Puisque je suis bien parti pour parler de Dragon Ball, j'aimerais commencer par rendre hommage à Akira Toriyama. Après la terrible disparition de Kazuki Takahashi, auteur de Yu-Gi-Oh, mort en héros lors d'un accident de plongée en 2022, le monde du manga shonen est de nouveau en deuil depuis le 1er mars 2024.
Ces deux auteurs ont d'ailleurs pour point commun d'avoir été édités par le célèbre magazine Shonen Jump, au même titre que les mangas Naruto, Bleach, One Piece, Neuro le Mange-Mystères, Gintama, Ken le Survivant, Saint Seiya, Muhyo et Rôjî, Reborn! ou encore Death Note.
Mais le décès du célèbre auteur de Dragon Ball, Dr Slump, L'Apprenti Mangaka ou encore Neko Majin Z, à qui l'on doit également le design de jeux aussi connus que Chrono Trigger et la série Dragon Quest, n'empêchera pas la licence Dragon Ball de continuer.
Dragon Ball, donc, qui débuta en 1984, 40 ans avant la disparition de son auteur, et dont l'adaptation animée est bien connue des français qui regardaient le Club Dorothée sur TF1 (le grand public retient d'ailleurs surtout Dragon Ball Z, seconde saison qui adapte la seconde partie du manga), est probablement l'un des mangas les plus connus de tous les temps. On ne s'étonnera donc pas que la licence ait généré un nombre incalculable de produits dérivés.
Et la licence continue, donc. Après Dragon Ball Super dernièrement, la Toei compte proposer à partir de novembre 2024 un anime ayant pour titre Dragon Ball Daima, dont le synopsis s'annonce, soit dit entre nous, fort peu inspiré étant donnée son énorme similarité avec Dragon Ball GT, première série animée Dragon Ball qui n'était pas une adaptation d'un manga papier.
Pendant ce temps, dans le joyeux monde des parcs d'attractions, de plus en plus de licences font leur entrée ou leur retour. Pokémon, Barbie, Les Schtroumpfs, Shrek, les films des Studios Ghibli, tous ont ou vont avoir leurs attractions dédiées dans tel ou tel pays.
Nous aurions je pense tous aimé qu'Akira Toriyama puisse voir de son vivant l'aboutissement de sa création en un parc d'attractions. Et nous aurions tous aimé que ledit parc ouvre plus près de chez nous, j'imagine.
Les nippons eux-mêmes ne doivent pas très bien le vivre : c'est dans une ville nouvelle d'Arabie Saoudite entièrement dédiée aux loisirs, Qiddiya, que s'ouvrira le parc dédié à Son Goku, Végéta, Piccolo, Cell et aux sept Dragon Ball permettant d'invoquer le dragon Shenron.
Ni budget ni date d'ouverture n'ont été annoncés pour ce projet d'une grandeur de 500.000 mètres carrés. Ce que l'on sait en revanche, c'est que sept zones à thèmes sont prévues, parmi lesquelles la Kame House, la Capsule Corp de la famille de Bulma, ou encore la planète de Beerus, dieu de la destruction omniprésent de Dragon Ball Super.
Pour meubler ces zones, 30 attractions, un Shenron d'une hauteur de 70 mètres, et bien sûr tout le complexe d'hôtellerie et de restauration auquel on peut s'attendre.
Évidemment, l'arène du Championnat du Monde des Arts Martiaux (dont le nom japonais, Budokai Tenkaichi, donne son titre à une extraordinaire série de jeux vidéo de combat) est présente en bonne et due forme sur les visuels. Cela augure-t-il des spectacles ?
Qiddiya fait partie du programme « Vision 2030 », développé par l'Arabie Saoudite dans l'objectif de développer le tourisme sur le territoire. L'annonce de ce parc s'est faite conjointement par la Qiddiya Investment Company et par les studios de la Toei, qui produisent les animes Dragon Ball.
]]>Connaissez-vous Etnaland ? Ce parc d'attractions est situé en Sicile, donc très au sud. Ce parc dispose, comme tous les bons parcs des régions chaudes, d'un complexe aquatique, rafraichissement forcément bienvenu en été voire au printemps, étant donnée la latitude de l'endroit. Comme son nom l'indique, le parc n'est d'ailleurs pas très loin du Mont Etna.
Mais je ne suis pas là pour vous parler des attractions aquatiques d'Etnaland, ni même pour évoquer l'ancien zoo du parc, qui a fermé ses portes en 2007. Non, je suis là pour vous parler des Schtroumpfs.
Oui, je sais, c'est soudain. Encore une fois, si la France a bénéficié du tout premier parc à thème Schtroumpfs, depuis lors fermé, c'est dans d'autres pays que les petits lutins bleus du belge Peyo refont parler d'eux dans ce domaine.
En Belgique d'abord, avec des attractions destinées aux plus petits dans les parcs du groupe Plopsa. En Sicile à présent, à Etnaland donc, qui propose, pour cette année 2024, toute une zone à thème Schtroumpfs, dans laquelle les visiteurs peuvent s'attendre à visiter deux maisons-champignon et à découvrir une attraction inédite. Trois films d'animation Schtroumpfs y seront également projetés.
Excellente nouvelle donc pour la franchise Schtroumpfs. J'irais bien faire un tour en Sicile, pas vous ?
]]>Début mars 2024, une exposition consacrée à la franchise Wonka (issue du célèbre livre de Roald Dahl Charlie et la Chocolaterie) avait lieu en Écosse... Et est aussitôt devenue virale sur les réseaux sociaux. Tout ce qu'il ne fallait pas faire était coché par cet événement, c'en est sérieusement impressionnant.
En premier lieu les publicités mensongères, à grands renforts d'IA. C'est la nouvelle marotte de tout le monde, l'Intelligence Artificielle, depuis qu'on peut sans effort générer du texte, des images, des vidéos, du son... Mais bon, encore faut-il que le rendu soit honnête, pas vrai ?
Bref c'était très beau, sucré, coloré, ça présentait bien, un paradis sucré comme le Musée Haribo par exemple, et puis vient le retour à la réalité, évidemment brutal. Déjà le prix de l'expo : Plus de 40 euros ! Il y a des parcs d'attractions beaucoup moins chers, y compris en Écosse, mais si l'expérience était digne des adaptations cinématographiques de l'œuvre littéraire, pourquoi pas !
Si vous avez déjà vu passer cette actu ailleurs, vous savez déjà fort bien que non. Un hangar désespérément vide fut l'accueil lamentable de quelques personnages (mal) cosplayés, et d'un service déplorable, où chaque enfant avait le droit à un unique bonbon et à un quart de verre de soda bon marché. Ça fait cher le micro-goûter, quand même.
Ce qui devait arriver arriva, les personnes présentes sur place finirent par réclamer remboursement et appeler la police. Le gérant de l'expo a promis qu'il rendrait l'argent, mais tiendra-t-il cette promesse ? L'avenir seul le dira !
En parallèle, un personnage créé pour cette expo, The Unknown, qui semble tout droit tiré d'un film d'horreur, a lui aussi généré son propre buzz, tellement important qu'il s'est constitué une fanbase à part entière, qui réclame à cors et à cris le retour de l'expo, et l'inclusion de ce personnage dans le prochain film de la franchise Wonka.
Un studio de cinéma, en tout cas, a vite compris l'intérêt d'un tel personnage, et un film lui sera de toute façon consacré. Ce personnage, lui aussi, a été créé par l'IA, tout comme les dialogues des intermittents du spectacle (une quinzaine de pages incompréhensibles, d'après l'un d'entre eux).
La franchise Wonka a de toute façon de beaux jours devant elle. Les détenteurs des droits, Warner Bros, ne se sont pas exprimés quant à toute cette affaire. Quant à moi, je n'ai toujours pas lu Charlie et le Grand Ascenseur de Verre, suite du roman original.
]]>Je me suis récemment demandé quels jeux étaient les plus gros incontournables de l'arcade. Qu'est-ce qui devrait rester si l'on n'en conservait que trois. En fait, la réponse vient à l'esprit assez rapidement quand on considère l'Histoire de l'arcade et son évolution.
Ce qu'il faut conserver, ce sont les révolutions. Les jeux qui ont retourné la table et sauvé le secteur dans une période où il avait besoin de se renouveler. C'est aussi pourquoi mon classement respecte l'ordre chronologique de sortie de ces titres. Car chacun a révolutionné l'arcade, et chacun est objectivement un monstre par rapport à ses prédécesseurs.
Rendons d'abord grâce au Seigneur de l'Arcade, j'ai nommé celui qui est rond comme un ballon et plus jaune qu'un citron, c'est lui Pac-Man. Inutile de me remercier pour vous avoir mis dans la tête l'air entêtant du gentil p'tit bonhomme poursuivi par les fantômes ;)
Alors que l'arcade se limitait aux jeux automatiques (dont l'un des plus anciens, le Skee Ball), l'irruption des jeux vidéo au cours des années 70 modifia radicalement les interactions avec les salles de jeux et de divertissements. C'est en 1980 que le plus grand succès du jeu vidéo vit le jour sous la houlette de Namco.
De nos jours encore Pac-Man explose tous les records. Dans le domaine de l'arcade, il reste incontournable, et dans le domaine de l'arcade vintage, indétrônable.
On connait la ritournelle : les vieux jeux 8-bits ne suffisent plus. Plus personne ne vient dans les salles d'arcade. Le secteur est mourant.
Sept ans seulement après Pac-Man, le jeu de combat le plus célèbre de Capcom voit le jour. C'est pourtant en 1991 qu'a lieu la consécration avec la sortie du second opus : Street Fighter II: The World Warrior.
Il faut dire que le premier Street Fighter était mal parti. Pour commencer, on n'avait le choix qu'entre Ryû et Ken, la dizaine d'autres personnages n'étant tout simplement pas jouable. Il faut bien commencer quelque part, certes, mais ce roster de personnages reste quand même assez faible.
Surtout, la borne présentait une originalité trop avant-gardiste : la puissance des coups dépendait des pressions effectuées sur les boutons. Sur le papier c'est très intéressant, dans les faits les joueurs se sont acharnés sur les bornes et les ont dégradées, montant littéralement dessus pour défoncer les boutons avec leurs pieds afin d'obtenir les meilleurs scores.
Street Fighter II reste le jeu phare de la série, sa dernière itération en date à l'heure actuelle ayant été publiée en 2017. La première version de ce jeu comporte huit personnages, qui sont tous restés iconiques, notamment Chun-Li et Zangief.
Le succès encore de nos jours de la série Street Fighter démontre bien le fort engouement qu'elle suscite depuis ses débuts, c'est pourquoi je m'en voudrais de ne pas la lister ici comme l'une des trois incontournables de l'arcade.
Vous ne pouvez vous déclarer amateur d'arcade et n'avoir jamais ne serait-ce qu'envisagé de faire une partie sur une borne Dance Dance Revolution. Si je regarde Pac-Man avec beaucoup de sympathie, je n'y joue guère souvent. Si j'ai du respect pour les jeux de baston de Capcom, cela fait bien longtemps que je n'ai pas joué à une seule de leurs productions.
Je n'ai eu l'occasion de jouer à DDR qu'une seule fois dans ma vie. Je l'ai même vaguement évoqué ici-même. J'écoute de très longue date la musique Listen To Beethoven, qui est une chanson phare du titre de Konami, et sur trois parties, je dois bien confesser que je n'ai quasiment choisi que cette chanson.
Depuis lors l'idée même de posséder une borne de danse me possède. Les bornes de danse sont la meilleure invention de l'humanité dans le domaine de l'arcade.
Et à nos clients désireux de lancer leur commerce d'arcade, je le dis très clairement : nous accéderons à vos requêtes, mais, dans la mesure du possible, ne négligez pas au moins une borne de danse. Vous pouvez négliger Pac-Man. Oublier Street Fighter serait déjà un peu plus délicat. Oublier la borne de danse est incompréhensible.
On pense bien sûr d'abord et avant tout à DDR car c'est le pilier du secteur. DDR, c'est typiquement la licence qui a obtenu des contrats avec des écoles aux États-Unis pour contribuer à la santé du public américain.
Les bornes DDR étant de nos jours assez compliquées à trouver, chez Ma Fête Foraine, nous avons opté pour la concurrence la plus solide. Andamiro lança en effet ses Pump It Up à la même époque que Konami, et ce concurrent se porte encore très bien de nos jours.
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Comme d'habitude, précisons-le, nous ne sommes pas sponsorisés. Il n'y aura d'ailleurs jamais aucun article sponsorisé sur ce blog. Ce n'est absolument pas notre objectif. Chaque article de recommandation est pesé et fait pour une raison ; et c'est le cas de celui-ci.
Comme beaucoup d'entreprises, Ma Fête Foraine est pourvue de cartes de visites. C'est toujours très utile. Pendant un certain temps, notre carte, basée sur le design du site, était produite à l'étranger.
Mais nous avons la volonté, depuis nos débuts, de travailler le plus local possible. Impossible pour des jeux d'arcade ? Non, pas forcément. Certains jeux sont conçus dans l'UE, d'autres au Royaume-Uni, d'autres encore en France, et le reste, ce sont des jeux de marque.
Si nous pouvions proposer exclusivement du Made in France, nous le ferions avec un grand plaisir. En attendant, nos nouvelles cartes de visite sont conçues au cœur de la France, plus exactement dans la superbe ville auvergnate d'Issoire, par la tenancière de la papeterie Etamine (alias Mon Petit Carnet).
Parlons en premier lieu de cette nouvelle carte. En demandant à une professionnelle de s'occuper de son design, nous avons obtenu une carte au design assez épuré, inspiré des classiques de l'arcade, avec des couleurs qui se détachent impeccablement - alors qu'il était très difficile, sur notre carte précédente, de discerner correctement le logo.
Pour la papeterie, elle propose d'excellents produits artisanaux : carnets, listes de courses, autocollants... Elle travaille uniquement avec des matériaux durables et avec l'appui d'entreprises locales.
Bref, un véritable coup de cœur pour cette petite entreprise puydomoise, et un immense merci à elle pour ce très beau travail, qui va nous accompagner pour la suite de notre aventure !
]]>Avez-vous déjà visité le parc Efteling ? Situé dans la partie sud des Pays-Bas, ce parc m'a favorablement étonné, ne serait-ce que parce que, passionné par le parc à thème français disparu Mirapolis, j'y ai retrouvé quasiment tous les ingrédients de ce parc.
Efteling existe depuis les années 50, et fut dès le départ centré sur les contes de fée. Le Bois des Contes est, vraiment, l'attraction qui démarra le parc, et l'une de ses mascottes les plus fameuses, l'homme au long cou, vaut bien Gargantua. À moins d'être allé dans ce parc, vous n'avez certainement jamais entendu parler de ce personnage, qui s'affiche pourtant dans la même pose que Gargantua 40 ans plus tard !
Je m'y suis rendu une journée en basse-saison, et il a donc fallu faire des choix concernant les attractions. J'ai donc sciemment éliminé toutes les attractions déjà vues dans d'autres parcs, et ai mis la priorité sur les attractions dites extrêmes - à l'exception hélas de la double attraction du Dragon, en rénovation ce jour-là, que j'ai remplacé par le double coaster familial ouvert en 2020 Max & Moritz.
Il n'y a qu'un seul point négatif à relever concernant le parc. Si vous vous y retrouvez un jour, ne perdez pas votre temps avec le petit train, qui ne présente aucun intérêt, sauf si vous aimez admirer des arbres, des baraquements en vrac, et une malheureuse scénette avant d'arriver en gare.
Pour le reste, vraiment, Mirapolis.
Et bien sûr il me faut d'abord parler d'une attraction très ancienne de ce parc : le Python... Autrement dit, Miralooping. C'est Miralooping. Ce n'est pas autre chose que Miralooping. Et quel plaisir d'enfin découvrir le modèle le plus ancien de l'attraction phare de Mirapolis, mieux thématisée que l'original au parc Fabrikus World de Vias Plage !
C'est bien simple, Miralooping est mon roller coaster préféré. Si un jour je vais à Vias Plage je crois que je vais passer la journée sur Euroloop - le Miralooping original donc - n'étant honnêtement pas intéressé par les autres attractions du parc forain du sud de la France.
Les autres attractions extrêmes, à l'exception du dark ride Vogel Rok, dont la thématisation me semble insuffisante pour procurer une réelle immersion, valent le détour, entre un Baron 1898 extraordinaire, un Hollandais Volant bluffant à mi-chemin entre le dark et le water ride, et une Villa Volta impressionnante et pourtant fort agréable.
Si je n'ai parcouru aucun des parcours scéniques proposés par le parc, et si en fin de journée je n'ai pas pris le temps de rester pour le très réputé spectacle Aquanura je n'ai en revanche pas manqué une représentation du spectacle de Raveleijn, qui vaut techniquement la plupart des spectacles du Puy du Fou.
Je ne peux m'empêcher de comparer le parc à Mirapolis. La partie foraine est beaucoup plus agréable que ce que l'on peut voir sur les vidéos d'archive de la dernière année du parc français (car force est de constater que le parc était devenu un pur et simple fourre-tout à cause de l'omniprésence de ces attractions), et surtout, presque toutes les attractions de Mirapolis étaient de longue date bien présentes dans ce parc des Pays-Bas.
Le Miralooping ? Il y est. J'en ai parlé. C'est le Python. Le bateau pirate ? L'attraction De Halve Maen n'est pas autre chose. La rivière des castors ? Fata Morgana, que visitent d'ailleurs les célèbres héros de bande dessinée Bob et Bobette dans un récit vendu par le parc.
L'attraction des tasses ? Ma foi, si les tasses de Monsieur Cannibale ont cessé leur activité en 2021, ce n'était que pour mieux être remplacées par des tasses ayant pour thème les navires marchands, le Sirocco.
Si la balade en bateau Gondoletta n'a pas pour thème les artistes impressionnistes, les extraordinaires animatroniques du non moins extraordinaire Bois des Contes n'ont pas pris une ride. Et toi qui passeras ton permis dans les années prochaines, si tu as envie de conduire une voiture ancienne, De Oude Tuffer évoquera tout à fait les Tacots Chapeaux !
Même les zones à thème ne dépaysent pas l'amateur de Mirapolis que je suis. Le Royaume de la Fantaisie, c'est le Paradis des Comptines Gourmandes. Le Royaume de la Magie, c'est le Royaume de l'Illusion. Le Royaume de l'Étrange, c'est le Pays des Légendes. Le Royaume de l'Aventure... C'est la Terre de l'Aventure. Et le Royaume Déchaîné, où se trouvent les attractions les plus extrêmes, c'est évidemment le Sommet de la Grande Frousse.
Et si c'est vraiment l'ambiance foraine des derniers jours que vous cherchez, elle est tout à fait à sa place dans la mini-zone Game Gallery ! On ne perd finalement au change que le Domaine du Moyen Âge (encore que le spectacle de Raveleijn soit un peu dans le thème), le Jardin de la Belle Époque et la Grand'Place, mais ce n'est pas plus mal - trop de zones à thèmes, ça aurait sûrement été contreproductif.
La thématisation du parc est extraordinaire, et achève à mes yeux d'ôter pour moi toute envie de remettre un jour les pieds à Disneyland. Ici, rien ne sonne faux. Et pour une fois dans un parc d'attractions, je n'ai absolument rien à redire à la restauration.
Comment voulez-vous que je redise quelque chose quand un serveur décide spontanément de m'offrir une assiette supplémentaire de poffertjes, délicieuse spécialité sucrée du pays ? Si vous allez dans ce restau, pensez bien à prévoir un pique-nique ou à manger salé ailleurs avant, par exemple dans la crêperie du parc, histoire de rester dans le thème (et aussi parce que les crêpes néerlandaises valent le détour).
Je crois que pour pouvoir profiter à fond de ce parc, trois jours seraient nécessaires. Oui, trois jours complets, en résidant à l'hôtel. Mais bien sûr, cela demande un budget plus conséquent, alors que d'autres parcs existent aux Pays-Bas : Toverland, Madurodam...
J'ai lu il y a quelque temps qu'un homme avait vécu plusieurs années consécutives dans un parc d'attractions Disney, et avait relaté cette aventure sur les réseaux sociaux. Je n'aimerais probablement pas un tel train de vie - sans compter les moyens financiers exorbitants qu'une telle aventure demanderait - mais si je me retrouvais dans une situation similaire, j'opterais très clairement pour Efteling.
Et pour une fois, pour une fois, j'ai pu acquérir la bande son d'un parc d'attractions, sur CD. Très bel achat que cette bande son d'Efteling, assez ancienne pour comporter des pistes d'attractions disparues (comme le cinéma 4D Pandadroom, récemment remplacé par un autre film, Fabula), assez récente pour proposer des pistes d'attractions ouvertes jusqu'en 2019 (vraiment dommage pour le double coaster Max & Moritz et sa musique super délirante), car ces musiques sont véritablement à la hauteur du parc : Féériques.
Un dernier mot concernant ma comparaison avec Mirapolis : la principale différence qui a permis à Efteling de prospérer reste une différence de poids. Efteling a en effet commencé comme un petit parc, et les attractions à sensation ne sont arrivées que relativement tardivement.
Le fait qu'Efteling existe encore de nos jours prouve que le thème des contes n'est pas rédhibitoire. C'est bien ainsi le seul point sur lequel je suis en désaccord avec les personnes qui soutiennent que les thèmes opaques de Mirapolis ont fait partie des raisons d'échec du parc.
Il me semble en tout cas que si Gargantua n'a jamais été le héros préféré des enfants, le Long-Cou d'Efteling n'est pas exactement le personnage le plus connu au monde des Frères Grimm, et n'a précisément de notoriété aux Pays-Bas que pour sa présence emblématique dans le parc.
]]>Pendant ce temps, au Japon, Nintendo continue de se développer. Forte de ses licences de jeux vidéo, de ses consoles, de sa présence dans les parcs Universal, et de tant d'autres choses encore, il ne manquait bien qu'un musée.
Ce musée est prévu pour mars. On y verra une exposition traditionnelle, qui parlera de toute l'histoire de Nintendo.
Quant à Universal, la prochaine saison du parc japonais verra la zone Nintendo s'étendre avec un tout nouvel espace Donkey Kong !
]]>C'est un sujet - parmi d'autres - qui m'intéresse beaucoup. Ouvert en 2022 au Japon, le Parc Ghibli tient-il ses promesses ?
Les fans des studios nippons ont forcément vu la plupart des films de Hayao Miyazaki, et ne seront donc pas étonnés de retrouver dans ce parc des ambiances issues de films aussi célèbres que Mon Voisin Totoro ou Princesse Mononoké.
J'ai pour ma part une nette préférence pour Porco Rosso et pour Le Château Ambulant, et si le premier de ces deux films n'a pas la chance pour le moment d'avoir sa propre zone, le second côtoiera bel et bien Kiki la petite sorcière dans une zone à part entière, et ce à partir de mars 2024.
Et puis vous avez les films du fils. Goro. Ils sont généralement vus comme plus fades que ceux de son père ; quant au paternel on l'a déjà vu s'énerver publiquement contre son fils.
Pourtant, dans ses Contes de Terremer et dans sa Colline aux Coquelicots notamment, Goro a-t-il au moins le mérite de montrer un véritable savoir-faire dans le domaine de l'animation... Mais bon, pour le reste il faut l'avouer, les œuvres de Miyazaki fils n'arrivent objectivement pas à la cheville de celles du père, tant et si bien qu'à titre personnel, je dois bien avouer ne pas du tout me rappeler de ce qu'il s'y passe.
Et si j'en parle ici c'est pour une raison. C'est parce que Goro Miyazaki est le directeur du parc. Et à en croire les premiers retours de clients en 2023, ce parc est... Comme un film de Goro. En demi-teinte.
Certains parcs en Europe subissent de terribles destins, comme ce fut le cas de Mirapolis, Planète Magique ou La Toison d'Or. Ce n'est clairement pas ce qui attend le parc Ghibli, qui bénéficie de l'appui des studios - d'autant plus que Hayao prépare un nouveau film.
Le plus gros argument commercial du parc Ghibli est le suivant : Contrairement au Musée Ghibli de Tokyo, il est autorisé et même encouragé d'y prendre des photos, des spots ayant spécifiquement été aménagés pour cela. C'est beau, c'est vraiment très beau.
Mais c'est surtout - à l'image de bon nombre de productions visuelles japonaises - extrêmement contemplatif. Si vous n'aimez pas le contemplatif et que vous passez par le Japon, vous voudrez peut-être faire l'impasse.
Les problèmes des parcs européens disparus ne se présentent d'ailleurs pas tous ici. Le Parc Ghibli est un écrin de verdure, ce qui à mon sens est son principal argument. Oui, mais : si je veux un écrin de verdure, je n'ai qu'à visiter la première forêt venue.
Il y a un autre problème avec ce parc : si vous sortez d'une zone, vous ne pourrez plus y entrer, sachant que le modèle économique du parc est le suivant : vous payez séparément pour chaque zone. Il existe des tickets combinés, cependant.
D'ailleurs un problème supplémentaire se pose : l'obtention des tickets. En premier lieu, un ticket doit être réservé trois mois à l'avance, ni plus ni moins. En second lieu, tous les types de tickets ne sont pas accessibles aux visiteurs occidentaux, et en troisième lieu le tarif diffère pour l'occident !
Ce n'est pas un problème qu'on rencontre dans d'autres parcs nippons - Disney ou Universal, pour ne citer que les plus connus - mais ceci est extrêmement rébarbatif, d'autant plus que la réservation par Internet est obligatoire : il n'existe pas de caisse sur place !
Quoiqu'il en soit si vous séjournez à Tokyo (et un fan de Ghibli aurait raison de le faire, pour visiter le musée), vous devrez vous préparer à un trajet de trois longues heures pour atteindre le parc. Ça fait six heures aller-retour, à moins que vous ne trouviez un endroit où loger sur place - mais cela représente tout de même beaucoup de préparatifs.
Le parc, qui cible avant tout les familles, a tout de même des ambitions, et si son directeur est Goro, cela se doit d'être analysé. Il semble clair que les studios Ghibli se préparent à un avenir sans Hayao. Né en 1941, le créateur n'est plus tout jeune, et il pourrait même paraître surprenant qu'il ne prenne pas d'ores et déjà une retraite bien méritée... Mais c'est un artiste passionné, on peut donc s'attendre à ce qu'il travaille jusqu'au bout.
Goro lui-même, croyant fermement que son père prenait sa retraite, avait ouvert son parc pour préserver le souvenir de ce dernier... C'était sans compter la créativité du géant de l'animation japonaise.
À partir de ce mois de mars, outre la Zone des Sorcières déjà mentionnée, le parc peut compter sur un véritable chat-bus, véhicule inspiré de Mon voisin Totoro, qui peut accueillir jusqu'à 5 passagers en même temps.
Que va devenir le parc dans les prochaines années ? L'avenir seul le dira. J'espère pour ma part qu'il s'affinera, et que la direction envisagera tout de même quelques attractions à sensation, car en dépit de l'aspect contemplatif, des expositions et des spots photos, c'est bien cela qui manque au parc Ghibli.
Et il y aurait de quoi faire : imaginez seulement un roller coaster Chihiro au pays des Yokai, une expérience en hydravion avec Porco Rosso, un château ambulant qui ne serait pas juste un décor statique, un parcours aquatique Ponyo sur la Falaise... Et ce ne sont que quelques exemples. L'univers des studios Ghibli est si riche !
]]>Dans le secteur en évolution constante de l'hôtellerie, on a de longue date offert aux visiteurs des prestations supplémentaires - petit-déjeuner, possibilité de laver le linge, etc. Cependant, avec la montée de la concurrence - notamment celle d'AirBnB - on cherche à présent des façons novatrices de se différencier.
L'incorporation d'offres gratuites devient une stratégie vitale pour se démarquer. Aujourd'hui, je vais prendre un exemple américain.
Il s'agit de l'entreprise utahaine Stein Eriksen Lodge, qui propose une salle de divertissement de 3500 m², incluant une salle d'arcade et un restaurant. Il s'agit pour l'entreprise d'une superbe opportunité d'offrir aux clients de superbes activités et une expérience mémorable.
Cette salle offre une combinaison de jeux à l'ancienne et de jeux modernes. Mais là où l'offre se veut novatrice, c'est précisément dans la gratuité des jeux pour les clients - ils sont en effet offerts comme un service complémentaire, qui va booster la croissance de l'hôtel.
L'offre de jeux d'arcade permet une expérience sans précédent, et les clients reviennent par la suite pour davantage. Une parenthèse sur le sujet, lorsque je me retrouve à passer une nuit dans un ferry (direction l'Irlande, la Corse, etc), j'apprécie sincèrement pouvoir passer un petit moment dans la salle d'arcade qu'on y trouve la plupart du temps. De même, certains hôtels à proximité de Disneyland Paris ont une offre du même type.
La présence de divertissement en complément du séjour peut être un véritable argument pour la clientèle, et notre exemple américain en est une belle preuve. Proposer une telle offre de façon totalement gratuite est un pari très intéressant, car cela amène une portion de visiteurs à revenir !
]]>Pour faire simple, imaginez une boutique où vous vivez une expérience plus proche du parc d'attractions que du simple lèche-vitrine. Vous vivez une expérience de retailtainment, mot-valise combinant les termes anglais retail et entertainment. J'ai moi-même vécu une expérience de ce type il n'y a pas si longtemps à Uzès, lors de ma visite du musée Haribo.
Il me semble important de préciser que comme d'habitude, je ne suis pas sponsorisé. Chaque fois que je parle ici d'une expérience personnelle, le mouvement sur mon compte en banque a été négatif. Mais avec l'ouverture récente de la boutique Ricola en Suisse (j'y reviendrai), difficile de ne pas faire un parallèle avec la célèbre marque de l'ours d'or.
Le musée Haribo, ce ne sont pas que quelques panneaux posés sur un mur.
Dans le musée du bonbon, fondé en 1996, il y a précisément une véritable expérience sensorielle avant d'arriver à l'inévitable boutique. Tous les sens sont mis en alerte, et il est absolument impossible de quitter les lieux sans un seul sachet de bonbons, ne serait-ce que parce que vous en obtenez au cours de votre visite.
Récemment, une expérience de projection immersive assez impressionnante a été ajoutée au musée. On y passe un assez bon moment. Ce n'est qu'un exemple parmi d'autres de l'interactivité dont le musée fait preuve.
De même, la marque suisse Ricola a-t-elle l'été dernier ouvert une boutique interactive centrée autour de ses célèbres bonbons, qui se vendent dans 45 pays. C'est dans la ville de naissance de la marque, Laufen, en suisse, que l'on peut visiter cette nouvelle expérience.
Au premier étage, le visiteur trouvera des bonbons d'import que l'on ne trouve généralement pas en Suisse, ainsi qu'un lieu pour faire sa propre sélection de bonbons.
L'étage supérieur se veut plus proche du musée - c'est là que ce trouve la partie “entertainment”. On en apprend ici davantage sur l'histoire de la marque et sur la conception des bonbons dans une exposition interactive. Les visiteurs du musée Haribo comprendront donc aisément pourquoi je fais un parallèle.
Dans la boutique Ricola, il est ponctuellement possible de participer à des ateliers de création de bonbons. Et puis dans la même région, on peut aussi visiter l'Herb Center et le Ricola Herb Garden, histoire de compléter une journée à thème ;)
Eh bien non. Les exemples de retailtainment vont largement au-delà du bonbon, et même du secteur alimentaire, mais je vais tout de même vous donner un autre exemple alimentaire. Le gouda, fromage produit dans la ville du même nom aux Pays-Bas, a également son expérience de retailtainment interactive, la Gouda Cheese Experience.
On y apprend tout de la conception du fameux fromage, de façon très ludique et interactive ; et, au terme de la visite et d'une inévitable dégustation, vous avez bien une boutique et un espace de restauration qui vous attendent.
Ce type d'espace, à mi-chemin entre le divertissement, le commerce et l'information, est voué à prospérer, pour le plus grand bonheur des visiteurs ainsi que des tenanciers !
]]>Commençons par le début : J'ai très envie de vous parler de tickets. J'ai très envie de vous parler de machines offrant des prix. Je pourrais. Il y a des choses à faire avec les tickets, et j'ai probablement déjà eu l'occasion d'évoquer les jeux à tickets.
Mais à l'époque, j'ignorais encore que la législation française rendait l'utilisation de ce type de jeux malaisée. Donc si je devais en parler, cela ne serait valable que pour d'autres pays. Même chose pour les jeux distributeurs de prix, pour lesquels la législation française est extrêmement peu permissive, sauf pour les fêtes foraines.
C'est dommage, car les jeux distributeurs de prix et de tickets sont littéralement le cœur des salles d'arcade partout ailleurs dans le monde. Cela ne pourra jamais empêcher qui que ce soit d'ouvrir une salle d'arcade en France, mais il faut dans ce cas prévoir des stratégies tout à fait différentes pour capter le public !
Un conseil tout de même pour ceux qui seraient concernés : prévoyez des prix cohérents. Il n'y a rien de pire pour un utilisateur que de payer 40 euros et de finir par repartir avec un machin à 2 euros. Pour vous assurer le retour régulier de vos clients, proposez des prix à la hauteur de leurs dépenses.
Bref, pour revenir sur l'Hexagone, vous voilà en charge d'une salle d'arcade, à l'ancienne, mais sans aucun distributeur aléatoire. Pour maximiser vos revenus, trois points sont à considérer.
Des jeux de multiples types, afin de toucher un maximum de secteurs démographiques, sont indispensables. Pour faire simple, proposez aussi bien des jeux très connus que des jeux destinés aux adolescents et jeunes adultes, et ne négligez pas non plus les plus jeunes enfants, qui apprécieront certainement la présence de kiddie rides dans votre centre.
Le succès d'un jeu ne dépend pas que de son nom. Posé au fond de votre salle, à l'envers, derrière d'autres jeux, un Mario Kart, un Pac-Man ou une borne de danse type Dance Dance Revolution seront beaucoup moins remarqués.
Dans l'une des salles d'arcade que j'ai fréquenté, une borne Dance Dance Revolution d'occasion a été placée, comme nouveau jeu, littéralement derrière un mur. La belle affaire. À ma seule exception je n'ai jamais vu personne s'en approcher.
Que ce soit clair : si des ampoules claquent, votre jeu va perdre en attractivité. Si votre jeu est abîmé, personne n'aura envie d'y jouer. J'ai été dans des salles d'arcade à l'étranger. Dans l'une de celles-ci, j'ai découvert des jeux dégradés. Le but des tenanciers, clairement, était de rendre les Game Over plus fréquents afin de forcer les clients à davantage de dépenses.
Alors que ce soit bien clair : si les machines n'avaient pas été détériorées, j'y aurais joué. Il y avait des problèmes sur tous les jeux de course, oui, je dis bien tous. Je m'en suis donc passé. J'en avais pourtant bien envie, tant pis, je suppose que j'attendrai que l'un de nos clients ait ouvert sa salle pour faire une partie sur l'une de nos propres machines.
J'évoquais en début d'article les machines distributrices de tickets, c'est précisément dans cette salle d'arcade que j'ai vu l'une de ces machines afficher glorieusement une erreur l'empêchant de fonctionner. Pas terrible pour les revenus !
Mais surtout, une intervention extérieure peut demander beaucoup plus de temps, et le temps perdu, c'est autant de bénéfices sacrifiés. Nous recommanderons donc toujours aux détenteurs de salles d'arcade de disposer de techniciens compétents, leur salaire sera vite justifié.
]]>Si vous ouvrez une salle d'arcade avec l'accompagnement Ma Fête Foraine, il est possible, en fonction de vos desideratas, de votre budget ou du contexte de votre projet, que nous vous proposions des jeux d'occasion reconditionnés. Ce type d'offre ne peut pas être affiché directement sur notre catalogue, mais fait bel et bien partie de notre proposition.
Commençons par le début.
Admettons que vous ayez besoin d'un nouveau réfrigérateur mais que vous n'ayez pas les moyens de vous procurer du matériel neuf. D'un autre côté, l'occasion de base, on ne sait jamais vraiment vers quoi on se tourne. Autant votre frigo va durer 10 ans, autant il va vous claquer entre les doigts au bout de quelques jours.
Il en va de même avec les jeux d'arcade, d'autant plus que ce type de jeu exige la présence de techniciens compétents pour les entretenir - surtout si vous faites votre propre salle.
Une salle de jeux digne de ce nom comporte forcément quelques hits. Vous ne pouvez pas faire l'impasse sur au moins un ou deux jeux “phares”, susceptibles d'attirer du monde. Pour qu'on soit bien clair, lorsqu'un client vient nous voir et nous demande de choisir pour lui les jeux de sa salle, nous proposons systématiquement un jeu de danse et au moins un jeu de course de marque connue (qu'il s'agisse de Mario Kart, SEGA Daytona ou d'un jeu de moto en Réalité Virtuelle).
Et pour le reste ? Eh bien pour le reste, on fait en fonction de plusieurs facteurs, incluant les désirs du client, la demande de sa propre clientèle, et le budget. Si on vous annonce que nous allons meubler votre salle d'arcade avec le forfait approprié, il est évident que si vous vous apprêtez à payer 100.000 euros, les deux seuls jeux que je viens de citer vont bien représenter la moitié du budget !
Alors le reste, qu'est-ce que c'est ? Ce sont nos jeux de qualité les moins chers, donc généralement des jeux génériques. Un jeu de basketball a-t-il vraiment besoin d'être aux couleurs de Sonic ou de Pac-Man ? A-t-on déjà entendu parler d'une machine à coup de poing aux couleurs de Jurassic Park ou de Retour Vers Le Futur ?
C'est en combinant les gros jeux à succès avec les petits jeux peu onéreux que nous parvenons à établir la liste idéale pour meubler votre salle d'arcade.
... Ouais. Mais, et si vous pouviez avoir 80% de jeux-phares ?
C'est là qu'entre en scène notre star, l'occasion reconditionnée. Les jeux qui étaient à la mode il y a quelques années peuvent encore avoir une belle vie, à plus forte raison si vous vous implantez dans un lieu dénué de lieux de divertissement !
Un jeu d'occasion reconditionné donc, c'est un jeu qui a déjà connu une vie. Il a loyalement servi dans d'autres salles de jeux, et nos experts, qui les ont récupérés, les reconditionnent - bref les remettent à neuf. Lorsque vous recevez une occasion reconditionnée, vous recevez donc un jeu de qualité pour un prix de qualité.
C'est aussi génial si vous êtes un particulier et que vous rêvez depuis toujours de posséder une véritable borne d'arcade dans votre garage.
C'est une équipe hautement qualifiée qui s'occupe du reconditionnement, en respectant une série de procédures, couvrant chaque aspect de la machine, avec pour finir une grande séance de test afin de s'assurer que tout fonctionne correctement.
Il y a des différences de traitement d'une machine à l'autre. En général toutefois, le reconditionnement inclut les étapes suivantes :
On vérifie d'abord l'extérieur de la machine pour s'assurer qu'elle est solide et sécurisée. On vérifie les pieds, les montants, etc, pour que le cabinet puisse demeurer jouable pendant de nombreuses années.
Les graphiques, les autocollants et la peinture sont vérifiés. Toutes les réparations nécessaires sont faites pour que la machine soit fantastique. On remplace également les accessoires si besoin.
On vérifie les accessoires, et on les remplace si nécessaire. Puis, les techniciens ouvrent les portes de service pour vérifier l'intérieur de la machine, afin de détecter tout éventuel problème avant même qu'il ne puisse survenir.
Les jeux d'arcade modernes sont souvent équipés de PC extrêmement performants. On les ouvre, on élimine la poussière, on vérifie toutes les connexions. On inspecte les ventilateurs et on les remplace au besoin, ainsi que tous les autres composants nécessitant d'être remplacés (batteries, cordons électriques, etc).
De même, tous les composants électroniques sont sérieusement inspectés, remplacés ou réparés, et cette étape s'arrête avec un test général visant à contrôler la sécurité vis-à-vis de l'électricité.
Les écrans sont inspectés pour détecter tous les problèmes de couleur, de clarté ou de pixels morts, et remplacés si nécessaires. Si un vieil écran pose problème au moment du test, il est remplacé par un écran moderne pour assurer la qualité future de l'appareil.
Toutes les manettes, tous les joysticks, les boutons, les pédales et volants de machines de course, les armes des jeux de tir, tout cela est testé afin de vérifier si tout est fonctionnel et de remplacer le matériel défectueux. Une calibration peut également être faite, puis une recalibration si la première calibration s'avère insuffisante.
Tous les éclairages, toutes les lampes LEDs sont testés, et remplacés au besoin. De même les hauts-parleurs sont-ils également testés ainsi que les systèmes sonores, pour s'assurer que l'appareil fonctionne complètement.
Tout cela fait, il ne reste plus qu'à tester la machine afin de s'assurer qu'elle fonctionne. Elle pourra ensuite être vendue et partir vers sa nouvelle maison ;)
Nous n'affichons pas directement les machines d'occasion reconditionnée dans notre catalogue. N'hésitez pas à nous contacter directement pour que nous échangions à ce sujet !
]]>En ce début d'année 2024, le parc d'attractions allemand WestfalenPark, situé à Dortmund, réalise un événement autour de la licence la plus rentable du monde - j'ai bien entendu nommé Pokémon - mais ce n'est pas le sujet qui nous intéresse aujourd'hui.
En effet, un véritable parc d'attractions Pokémon, appelé PokéPark Kanto, est prévu au Japon. Pour être plus précis, il s'agit d'une zone à thème dans un parc déjà existant, le parc Yomiuri Land.
Ce parc, ouvert en 1964, est justement situé dans le Kanto, non loin de la capitale du pays du Soleil Levant Tokyo. Les joueurs de longue date de Pokémon n'ignorent évidemment pas que la toute première région que l'on explore dans les jeux Pokémon a pour nom Kanto, et se base précisément sur la région nipponne du même nom.
Ce n'est pas la première incursion des Pokémon dans le monde des parcs d'attractions. Si vous me lisez régulièrement, vous n'êtes pas sans ignorer qu'en 2005, une première tentative avait été faite par la firme. Mais le PokéPark 2005, qui n'était rien d'autre qu'une fête foraine aux couleurs de Pikachu et ses amis, subsista à peine deux ans.
N'oublions pas également que les Pokémon ont fait leur apparition dans la parade de la zone Nintendo World du parc d'attractions japonais d'Universal. On peut donc légitimement se demander si Dracaufeu ou Brindibou apparaîtront dans de folles attractions chez Universal !
Ce n'est quoiqu'il en soit pas la première incursion de Pokémon à Yomiuri Land, qui propose déjà aux visiteurs, depuis 2021, l'expérience interactive Pokémon Wonder.
La création d'ores et déjà planifiée d'une entreprise à part entière, PokéPark Kanto LLC, suggère en tout cas la volonté d'une entreprise pérenne, qui résistera au temps, et ce n'est pas tout.
Des rumeurs circulent en effet, selon lesquelles Nintendo aurait réservé les noms PokéPark Kalos (région basée sur la France, qui sert de lieu d'action aux jeux vidéo Pokémon X et Y sur Nintendo 3DS) et PokéPark Paldea. Basée sur l'Espagne, Paldea est la région des jeux les plus récents de la série, les versions Violette et Écarlate, jeux en open-world publiés le 18 novembre 2022 sur la Nintendo Switch.
Nous suivrons évidemment avec grand intérêt l'évolution de ces projets, qui constituent un pas de géant pour la licence créée dans les années 1990 par Satoshi Tajirii.
]]>Le service client est un élément pivot dans l'industrie du divertissement. Un super service client améliore la satisfaction et la fidélité du joueur, permet plus de visites répétées, et un meilleur retour de bouche-à-oreille. Aujourd'hui, parlons de l'importance du service client dans l'industrie. Je vais vous donner d'excellents conseils pour que votre service client soit à-même de créer une expérience de jeu inoubliable pour vos joueurs.
Une atmosphère conviviale, c'est la fondation d'un excellent service clients. Il n'y a pas tant à faire pour obtenir cette atmosphère ! Pour commencer, saluez tous vos invités. Un simple sourire fait parfois la différence ! De même, encouragez votre personnel à interagir avec les visiteurs.
Pensez également à l'entretien et à la propreté de vos jeux et de vos locaux. Nettoyer régulièrement les zones de jeux, les machines, les sièges, les tables, permet d'offrir aux joueurs une expérience de qualité dans votre salle.
La présence d'un personnel qualifié est cruciale à la bonne tenue d'un service client d'exception. Pour cela, il vous faudra un personnel correctement entraîné, capable de bien comprendre les jeux que vous proposez. Ces connaissances leur permettront d'aider correctement les joueurs le moment venu.
La communication doit être claire et pertinente. Vos employés doivent être capable de comprendre les questions, de donner les bonnes réponses, et d'apporter l'assistance demandée par vos clients.
De même votre personnel doit-il pouvoir résoudre les éventuels problèmes techniques. De façon générale, vous ne pouvez pas faire l'impasse sur un technicien, ne serait-ce que parce qu'aucune entreprise ne pourra vous dépanner instantanément un vendredi soir ou la veille d'un événement important si l'une de vos machines venait à tomber en panne.
Les retours d'utilisateurs sont une source formidable d'amélioration. Pour obtenir ces précieux témoignages, vous pouvez envisager d'utiliser des canaux de retour utilisateurs : sur place, des boîtes à idées et suggestions, sur Internet les réseaux sociaux (Twitter/X, Qwice, Instagram, Facebook...)
Répondez activement à ces retours. Réagissez rapidement et de façon sincère. Acceptez les plaintes, résolvez les problèmes, communiquez autour de chaque amélioration ou changement lié à leurs retours !
Ne négligez pas non plus les retours de votre personnel. Encouragez-les à donner leurs avis et suggestions, afin d'identifier davantage de possibilités d'améliorations ! Leurs observations peuvent même parfois donner de nouvelles idées.
]]>Avec les fêtes qui approchent, parlons d'un sujet à la fois historique et dont l'histoire est à elle seule un très beau conte. Le Turc Mécanique donc.
Ce meuble, construit au XVIIIe siècle, était à l'origine un magnifique canular. De nos jours, avec la technologie de l'intelligence artificielle qui se développe et dont on parle de plus en plus, il est aisé d'imaginer un robot qui ferait la même chose, mais en 1770 ?
Le principe du Turc Mécanique fut conçu à cette époque par le hongrois Johann Wolfgang von Kempelen. Présenté comme un automate, il était capable de jouer aux échecs et de résoudre le problème du cavalier, consistant à déplacer le cavalier sur chaque case de l'échiquier.
Commençons par présenter ce premier protagoniste. Né à Preßburg (dans l'actuelle Slovaquie) le 23 janvier 1734, Johann Wolfgang Ritter von Kempelen fut un savant. Intéressé par toutes les sciences (physiques, mathématiques, sciences naturelles, architecture, littérature, musique), c'était par ailleurs un formidable polyglotte, capable de parler huit langues : latin, hongrois, français, italien, slovaque, anglais, gaélique irlandais et roumain en plus de sa langue natale, l'allemand.
En 1755, après avoir visité Rome, Naples et d'autres villes italiennes, von Kempelen participe à la traduction du Codex Theresianus du latin à l'allemand. Il devient par la suite conseiller royal puis secrétaire de la cour hongroise.
L'Histoire du Turc Mécanique commence à la suite d'un spectacle de magie donné par le célèbre illusionniste François Pelletier à la cour de Marie-Thérèse d'Autriche. Incapable d'expliquer à cette dernière les trucs et astuces du magicien, l'ingénieur royal, von Kempelen donc, vexé, assure être capable de proposer un meilleur divertissement.
Le fameux turc est constitué d'un meuble semblable à une table avec un échiquier, derrière lequel se trouve un mannequin portant des habits traditionnels orientaux de l'époque. Tenant une longue pipe d'un bras, son autre bras repose sur la table.
L'intérieur du meuble est rempli de mécanismes d'apparence complexe, qui n'ont en vérité qu'un seul objectif : tromper le spectateur. Car, c'est de nos jours de notoriété publique, le Turc Mécanique du XVIIIe siècle était actionné par un être humain caché sous le meuble.
Et comment cela fonctionne-t-il ? Par magnétisme. Les pièces de l'échiquier sont en effet toutes reliées à des aimants, et le dessous de l'échiquier comporte une numérotation afin de permettre à l'opérateur d'effectivement pouvoir jouer aux échecs.
Kempelen, de plus, avait ajouté à son mécanisme une petite boîte en bois qu'il observait fréquemment, afin d'induire plus encore les spectateurs en erreur. Johann Nepomuk Mælzel, qui reprit le Turc après la mort de Kempelen n'utilisa plus cette partie du mécanisme.
À noter enfin que le bras du turc pouvait être bougé par l'opérateur, et que son visage était capable d'expressivité. Mælzel compléta le Turc en lui ajoutant une boîte vocale capable de dire “Échec”.
Six mois après le spectacle de Pelletier, toujours en 1770 donc, le turc est présenté au palais de Schönbrunn, à Vienne. À chaque représentation, son créateur ouvre le mécanisme pour le montrer au public, puis vient le moment de l'affrontement.
L'automate prend systématiquement le premier coup, et joue les pièces blanches. Il est capable de hocher et de secouer la tête pour transmettre des messages, y compris pour empêcher le joueur adverse de jouer un coup illégal. Dans ce cas précis, le turc replace le pion à son emplacement d'origine, et joue un coup !
Et bien sûr, le Turc parle à son public. Capable de parler en allemand, en anglais et en français, ses réponses sont publiées au format littéraire en 1789 par le mathématicien Carl Friedrich Hindenburg. En 1785, quelqu'un suppose la présence d'un opérateur sous le turc, mais cela ne va pas plus loin.
Une tournée européenne a bientôt lieu, malgré les réticences de Kempelen, qui pensait probablement ne plus avoir besoin de ressortir sa machine. C'est d'abord en France - à Versailles puis à Paris - que le turc joue aux échecs. Il joue contre les meilleurs joueurs d'Europe, et perd d'ailleurs la plupart du temps. Un champion français, François-André Danican Philidor, aurait décrit sa partie contre le turc comme sa partie d'échecs la plus fatigante.
La dernière partie notable du Turc en France à cette époque l'oppose au célèbre Benjamin Franklin, alors ambassadeur des États-Unis. Il gardera tout le reste de sa vie un intérêt pour cette machine.
Le Turc Mécanique passe ensuite un an à Londres puis se retrouve à Leipzig et Dresde avant de se retrouver à Amsterdam. Kempelen accepte ensuite une invitation du roi Frédéric II de Prusse, mais on ignore si le Turc lui a effectivement été présenté ou non.
Kempelen, sur la fin de sa vie, n'a jamais réussi à revendre le Turc. C'est son fils, après sa mort en 1804, qui le revend au musicien de Bavière Johann Mælzel. Ayant appris les secrets du Turc, il le restaure et ajoute des subterfuges supplémentaires. C'est la seconde vie du Turc, qui affrontera aux échecs des adversaires aussi illustres que Napoléon Ier ou Edgar Allan Poe.
Difficile de décrire la partie disputée contre Napoléon Bonaparte, car les nombreux témoignages qui la relatent entrent en contradiction les uns avec les autres. Un témoin raconte par exemple que Napoléon joue séparé du Turc, et que Mælzel se charge lui-même de déplacer les pièces.
Selon ce témoignage, Napoléon tente d'abord de prendre le Turc par surprise en jouant le premier coup lui-même (Mælzel laisse faire), puis tente trois fois de jouer des coups illégaux. Le Turc aurait alors renversé toutes les pièces de l'échiquier, et Napoléon aurait alors demandé une partie normale dans laquelle il aurait jeté l'éponge au terme de 19 coups.
D'autres témoignages disent que mécontent d'avoir perdu une partie, Napoléon en aurait rejoué d'autres dans d'autres conditions.
Cela dit vous me permettrez de contredire le premier témoignage, selon lequel le Turc aurait renversé toutes les pièces de l'échiquier. Est-ce que c'était vraiment possible si les pièces fonctionnaient par magnétisme et jeux d'aimants ? J'émets de sérieux doutes quant à cette histoire.
Toujours est-il que le Turc change de propriétaire en 1811, racheté par le vice-roi d'Italie, Eugène de Beauharnais pour la somme de 30.000 francs. Cela n'aura pas duré : Mælzel le rachète en 1815 !
En 1819, le Turc Mécanique fait une tournée britannique avec de nouveaux handicaps. C'est alors Jacques-François Mouret qui le manipule, champion d'échec français qui jouait au célèbre Café de la Régence (à Paris), et qui se trouvait être petit-neveu de François-André Danican Philidor. Le monde est petit.
Malgré les handicaps imposés (la suppression d'un pion et la possibilité pour l'adversaire de jouer le premier coup), le Turc remporte 45 victoires pour trois défaites et deux nulles.
Le Turc Mécanique rencontre de nouveau le succès aux États-Unis, avec la complicité du joueur d'échecs alsacien William Schlumberger, et en dépit des menaces anonymes reçues par Mælzel. Un concurrent au Turc Mécanique, le Joueur d'Échec Walker, est conçu par des américains mais ne rencontre aucun succès.
C'est à cette époque que le Turc affronte Edgar Allan Poe, qui écrira par la suite l'essai intitulé Le joueur d'échecs de Mælzel. Ce texte, publié en Avril 1836, demeure à ce jour le texte le plus célèbre consacré au Turc Mécanique, en dépit de ses nombreuses hypothèses incorrectes.
Puis le Turc part à Cuba. Malheureusement, Schlumberger décède sur place de la fièvre jaune. C'est ensuite Mælzel, lors du trajet retour en bateau, qui décède à l'âge de 66 ans. Nous sommes en 1838, et le Turc et d'autres automates sont ensuite confiés à l'un de ses amis, l'homme d'affaires John Ohl.
Ce dernier décide de revendre le Turc aux enchères mais n'y parvient pas et finit par le racheter lui-même pour 400 dollars. Ceci dit, John Kearsley Mitchell, médecin d'Edgar Allan Poe, se montre finalement intéressé, le rachète et crée un club avec l'aide duquel il le restaure avant d'en faire don au Peale Museum, à Baltimore. Malheureusement, le 5 juillet 1854, un incendie eut raison du Turc Mécanique qui disparut au milieu des flammes.
Les secrets du Turc furent longtemps gardés, par un petit nombre de personnes : opérateurs et joueurs d'échecs, essentiellement. The Chess Monthly, mensuel publié aux États-Unis de 1857 à 1861, fut la première source à révéler intégralement les secrets du Turc, qui, tout le temps de sa carrière, demeura pour le grand public un merveilleux mystère.
De nos jours, le terme Turc Mécanique est utilisé pour désigner l'action de faire croire à un utilisateur qu'un processus est entièrement automatisé alors que des actions humaines sont nécessaires pour qu'il fonctionne. Avec l'avènement de l'IA, qui a fini par survenir d'une façon bien plus brutale que tout ce qu'on pouvait prévoir, ce type de processus ne devrait plus jamais avoir besoin d'exister.
En attendant, le Turc Mécanique reste un objet extraordinaire. Il faudra attendre le XXe siècle et la foire de Paris de 1914 pour découvrir le premier véritable automate joueur d'échecs, El Ajedrecista, conçu deux ans plus tôt par l'espagnol Leonardo Torres Quevedo.
Ce lointain ancêtre des ordinateurs joueurs d'échecs n'avait évidemment pas la sapience humaine du Turc Mécanique, et ne peut obéir qu'à des règles extrêmement simples - il n'en reste pas moins le premier jeu électronique de l'Histoire, ainsi que le premier ordinateur à usage unique de l'Histoire.
]]>Peu d'endroits peuvent légitimement jouer sur une imagerie celte. Les pays et régions du monde qui conservent un héritage profondément celte sont évidemment l'Irlande, l'Écosse, la Bretagne, l'Île de Man, le Pays de Galle, et les Cornouailles britanniques. Pour être honnête, la présence de folklore celte dans n'importe quel autre endroit devrait au mieux être vue comme anachronique.
C'est pourquoi je suis sincèrement ravi de partager aujourd'hui une information qui concerne le seul parc d'attractions irlandais.
C'est donc d'Emerald Park qu'il est question aujourd'hui, situé non loin de Dublin. Comme le PAL en France, ce parc offre à la fois un espace animalier et des attractions. Par contre, il n'y avait jusque-là aucune zone à thème à proprement parler. Tír na nÓg, le Pays de la Jeunesse Éternelle, vient rattraper le tir.
La zone est montée avec un budget de 22 millions d'euros autour de deux nouveaux roller coasters de la firme Vekoma et d'une attraction de chez Zierer. Évidemment, de nouveaux espaces de restauration sont également prévus ainsi que des boutiques. C'est une société danoise qui s'occupe de la thématisation de cette zone.
C'est un choix intéressant lorsque l'on prend en compte le fait que - jusque-là - ce parc n'avait pas de zone à thème. Ce projet extraordinaire fut lancé en 2017, mais ce n'est qu'en 2022 que la construction à proprement parler a débuté.
Cette zone thématisée qui couvre un espace de 6,5 hectares devrait ouvrir pour 2024. Son financement a pour beaucoup été assuré par le fondateur du parc, Ray Cole, hélas décédé en 2022.
Bref je sais où j'irai la prochaine fois que je ferai un séjour dans le pays le plus mystique et le plus vert d'Europe.
]]>Les fans de Peppa Cochon peuvent se réjouir : la célèbre mascotte de Hasbro va avoir droit à son propre parc à thème, en Bavière ! C'est le second parc basé sur ce thème à exister au monde, après le Peppa Pig Park de Floride. Ces deux parcs ont un autre point commun : ils sont situés non loin d'un parc Legoland.
Toujours est-il que l'ouverture du parc européen Peppa Pig à Günzburg tombe bien : en effet, ce parc chapeauté par Hasbro ouvre juste au bon moment pour célébrer les vingt ans de la licence. Un autre parc Peppa américain est également prévu en 2024 dans la région de Dallas, au Texas.
]]>« Je n'ai pas échoué... J'ai juste trouvé 10.000 solutions qui ne fonctionnent pas. » disait Thomas Edison. Dans le fond, pourquoi certains commerces échouent là où d'autres réussissent ? Est-ce une question de timing ? D'emplacement ? De manque d'expérience ? De chance ? Peut-être une combinaison de tous ces facteurs, peut-être même aucun d'entre eux ?
On dit que huit commerce sur dix échouent. Cela représente 80% ! C'est énorme ! Pourquoi quiconque voudrait prendre un tel risque ?
Il existe beaucoup de motivations qui conduisent à ouvrir son propre commerce. Mais avant de se poser cette question, interrogeons-nous en premier lieu sur les raisons pour lesquelles tant de commerces échouent.
Et la première de ces raisons est d'ordre budgétaire et économique - on parle ici des problèmes liés au cash flow de l'entreprise concernée, bref sa capacité à s'auto-financer. Cependant, ces problèmes monétaires sont causés par d'autres problèmes en premier lieu. En voici quelques-uns.
Lorsque l'on voit une opportunité dans le marché, on a trop souvent tendance à sauter dedans à pieds joints sans d'abord écouter sa clientèle ou avoir un niveau de compréhension assez profond pour connaître toutes les informations nécessaires.
Ou alors, on n'écoute qu'un tout petit fragment de notre clientèle et on part du principe que plus ou moins toute la clientèle a les mêmes attentes. Cela arrive typiquement lorsque de nouveaux jeux ou de nouvelles attractions sont mises sur le marché.
Vous installez dans votre structure un jeu que vous avez payé des fortunes et sur lequel vous vous êtes vraiment amusé lorsque vous l'avez testé, et vous partez du principe que votre clientèle va aimer le jeu autant que vous. Finalement, personne n'y joue.
Il peut se passer exactement la même chose avec votre business plan. Vous planifiez une idée en partant du principe que tout le monde va adhérer, mais vous n'avez pas assez d'informations ou de retours de la part de vos clients.
10 à 15% des entreprises échouent parce qu'elles ignorent leur clientèle, et 40 à 45 parce que si elles ont une offre, il n'y a pas suffisamment de demandes pour les produits ou services proposés.
Oui, c'est exactement l'inverse du point précédent. Il y a un équilibre délicat entre réinventer la roue et se différencier des autres. Beaucoup de concepts éprouvés rapportent de l'argent lorsqu'ils sont placés au bon endroit au bon moment ; cependant vous devrez aussi vous différencier.
Si un commerce similaire au vôtre venait à ouvrir juste en bas de votre rue, comment vous différencieriez-vous ? Comment pourriez-vous avoir une proposition meilleure, sinon différente ? De 15 à 20% des commerces échouent à cause de leur concurrence. Vous devez avoir une proposition de valeur. Qu'est-ce qui vous rend différent et meilleur que les autres options qui se présentent à vos clients ?
Qui sont vos concurrents ? Dans le secteur du divertissement, il y a beaucoup de compétition. Beaucoup plus que ce que l'on peut imaginer. Si vous voulez lancer une salle d'arcade en France, le moment est très bien choisi, mais vous n'êtes pas seul. Ce type de salle recommence à s'implanter un peu partout, nous en savons quelque chose !
Et n'oubliez pas une autre chose, si vous vous lancez dans ce type de commerce : votre concurrence consiste en tout ce dans quoi votre clientèle peut dépenser son argent. S'ils ont envie d'aller au parc d'attractions le plus proche, ils n'iront pas chez vous. S'ils ont envie de rester à la maison et de regarder Netflix ou Disney +, ils n'iront pas chez vous non plus.
Si vous vous placez à proximité d'un parc national avec des millions de visiteurs tous les ans, ne pensez pas que cette proximité vous attirera de la clientèle. La clientèle ira au parc national, et c'est tout.
Elle n'ira chez vous qu'en désespoir de cause les jours de pluie, et vous verrez que votre basse saison sera l'été malgré une population des dizaines de fois plus importante que le reste de l'année. Car vous n'aurez pas pris en compte dans votre business plan la concurrence du parc, du lac, du camping, de la pêche, des festivals et événements d'extérieurs.
Vous voilà armé d'une idée formidable qui ne manquera pas d'attirer tout le monde. Vous connaissez votre concurrence. Vous avez une proposition de valeur qui vous différencie de cette dernière. Votre proposition de valeur ne doit pas être un simple slogan. Il doit s'agir de ce qui vous différencie véritablement.
Vous devez avoir une proposition qui fait écho à ce que recherchent vos clients et/ou qui vous différencie clairement des autres sociétés de votre champ d'activité, et vous devez transmettre ce message à vos clients. Le slogan qui apparaît dans le film Jusqu'au bout du rêve, « Construis et ils viendront », ne s'applique évidemment pas à la vraie vie ! Vous devez communiquer et avoir une histoire convaincante à transmettre à votre clientèle.
On sous-estime trop la quantité de choses à savoir et à apprendre avant d'avoir du succès dans l'entreprise. En tant que chef d'entreprise, vous ne devez pas uniquement connaître vos forces, mais encore vos faiblesses. Vous devez construire votre équipe autour de vos faiblesses.
Embauchez ceux qui sont efficaces là où vous ne l'êtes pas. 20 à 25% des sociétés échouent parce qu'elles n'ont pas la bonne équipe.
Avec de telles probabilités d'échecs, pourquoi donc voudrait-on prendre le risque de lancer son affaire ? Il y a beaucoup de raisons, en vérité.
Certaines personnes recherchent le challenge. Débuter votre affaire va vous apporter des défis dont vous ne verrez jamais la couleur si vous travaillez pour quelqu'un !
Une autre raison est la liberté d'être votre propre chef. Lancer une affaire, c'est la garantie de moins travailler que si vous travaillez pour quelqu'un, et la liberté de choisir vos propres horaires de travail. C'est pourtant un bénéfice à double-tranchant. Lorsque vous lancez votre affaire, une semaine de 40 ou même 50 heures n'est qu'un doux rêve.
Vous allez passer un temps incalculable à travailler en ne recevant quasiment rien en retour. Mais lorsque vous serez correctement établi, alors vous aurez la possibilité d'avoir plus de liberté quant à vos horaires et à vos jours d'ouverture.
N'oubliez pas que si votre projet est un centre de divertissement dont la clientèle est essentiellement familiale, vous devez travailler en-dehors des périodes scolaires.
Cela veut dire que vous devrez ouvrir pendant l'intégralité des week-ends, jours fériés et vacances scolaires, et ne pas passer ces moments avec vos propres enfants. Si l'objectif de votre commerce est d'avoir plus de temps avec vos enfants, vous devriez envisager de changer de secteur.
On commence souvent son affaire pour la postérité. Tout le monde veut laisser un héritage à ses enfants. N'y a-t-il rien de plus cool à léguer qu'une salle d'arcade ?
Certains démarrent leur affaire pour changer le monde ; pour satisfaire un besoin ou une demande.
A priori, vous ne vivez pas d'amour et d'eau fraîche. L'argent est au moins pour partie une motivation de lancer une affaire, de quelque nature que ce soit. Si vous dirigez votre affaire, vous aurez par définition la possibilité d'utiliser vos gains comme vous l'entendez. Et n'oubliez pas que si les premières années peuvent être dures, une proposition à haut risque mais à fort taux de rendement est ce à quoi vous devez vous attendre pour votre entreprise.
]]>En mars 2023, l'exposition Jurassic World: The Exhibition, conçue par Universal Live Entertainment, NEON et Animax Designs ouvrait à Cologne. Son énorme succès l'a amenée, au cours de l'été, à être étendue jusqu'en octobre. Plus de cinq millions de visiteurs ont depuis mars franchi ses portes.
Dans cette exposition dédiée à la série blockbuster Jurassic Park, les visiteurs, sur 2500 mètres carré, peuvent découvrir des dinosaures animatroniques en taille réelle et visiter de nombreuses zones à thème.
Suite à un tel succès, l'exposition se déplace et arrive, ce décembre, à Berlin, dans le Expohalle Urban Banks du Rathenau-Hallen.
Aux côtés d'Indiana Jones, Retour Vers Le Futur ou Star Wars, Jurassic Park est l'une des séries majeures de blockbusters du cinéma américain. Chacun de ces films a démarré dans un format trilogie, et chacune de ces trilogies a donné lieu à des suites, sous diverses formes : Retour Vers Le Futur uniquement sous forme de jeux vidéo et de comics, Star Wars sous forme de très nombreux médias (dont évidemment de nombreux films supplémentaires), et le cinquième volet de la saga Indiana Jones, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée, est quant à lui sorti cet été 2023 dans les salles obscures.
L'univers développé par Steven Spielberg au cours des années 1990 compte également son lot de suites. Au cinéma, c'est jusqu'en 2022 que des films sur le thème des dinosaures sont sortis, puisqu'après les trois premiers Jurassic Park, trois films supplémentaires ont vu le jour : Jurassic World en 2015, Jurassic World: Fallen Kingdom en 2018, et Jurassic World: Le Monde d'après en 2022.
Jurassic Park, c'est aussi un certain nombre de jeux vidéo, et même une borne d'arcade conçue par la firme américaine Raw Thrills !
Avec une telle longévité, la licence Jurassic Park se porte encore très bien, et l'énorme succès de l'exposition Jurassic World d'Universal en est une belle preuve supplémentaire. Peut-être la verra-t-on plus tard en-dehors de l'Allemagne ?
]]>Antoine de Saint-Exupéry étant français, rien d'étonnant à ce que sa plus célèbre création, Le Petit Prince, bénéficie de tous les égards dans notre pays. Il m'est arrivé de franchir les portes d'une boutique officielle à Paris, et bien sûr c'est en Alsace (à Ungersheim très précisément) que se trouve le parc du Petit Prince.
Pour être plus exact, ce fameux parc ouvrit en 2012 en remplacement d'un autre parc, le Bioscope, mais ce n'est ni dans ce parc ni même en France que le Petit Prince s'offre sa nouvelle attraction !
C'est en effet à Miami, sur l'Île Watson plus précisément, que, pour les 80 ans de la célèbre licence, le Petit Prince offre cette nouvelle aventure immersive destinée à toute la famille.
Dans un dôme de 42 mètres de diamètres, et d'une hauteur de 14 mètres, au sol recouvert de sable fin, les visiteurs partent dans une aventure en compagnie du Petit Prince, à la rencontre de plusieurs personnages.
Dans la « Salle VR », il devient possible, avec des lunettes de Réalité Virtuelle, d'incarner le Petit Prince lui-même ! Enfin, la « Paper Room » offre une toute nouvelle perspective sur l'œuvre, en présentant au spectateur divers visuels et dessins de l'œuvre au format géant surdimensionné.
Cette expérience en réalité immersive, qui doit durer 60 minutes, est ouverte aux visiteurs jusqu'à la fin de cette année, donc si vous passez vos vacances en Floride, vous savez ce qu'il vous reste à faire ;)
]]>The Walt Disney Company compte investir 60 milliards de dollars, soit 56 milliards d'euros, dans ses différents parcs à travers le monde. Cet énorme projet doit en principe s'étaler sur les dix prochaines années. C'est presque deux fois plus que le dernier projet de ce type lancé sur 10 ans.
Le président actuel de la compagnie, Bob Iger, s'est dit conscient des difficultés financières actuelles de Disney, mais estime que la société est encore capable d'absorber de tels coûts pour continuer de s'étendre et de progresser dans l'avenir.
Dans sa stratégie de croissance, Walt Disney envisage la création de nouvelles zones à thème. Ainsi, aussi bien au parc parisien de Walt Disney Studios qu'à Disneyland Honk Kong, on a commencé à construire une nouvelle zone basée sur la Reine des Neiges, l'un des plus gros succès récents de l'entreprise.
Avec la sortie en 2023 de Zootopie 2, rien d'étonnant à ce qu'une zone basée sur cet univers inventif soit en cours de création au parc Disney Resort de Shanghai. Par la suite, Walt Disney compte faire intervenir encore plus de personnages et de licences dans ses parcs et complexes.
Josh d'Amaro, président des parcs Disney, évoque ainsi de nouveau la Reine des Neiges, ainsi que le Wakanda - pays fictif d'Afrique créé par Marvel, d'où est originaire le héros Black Panther, ou encore le monde mexicain plein de musique de Coco, un excellent film de Pixar, quoiqu'à titre personnel j'aie une large préférence pour son concurrent véritablement mexicain, La Légende de Manolo.
Le deuxième axe de croissance de Disney se porte sur la grandeur de ses parcs. Pour résumer, l'objectif annoncé est d'agrandir les parcs déjà existants à hauteur de l'équivalent de sept nouveaux parcs Disneyland. Difficile d'imaginer cela pour Disneyland Paris étant donnée la façon dont le parc est conçu, mais ça vaudra le coup de voir dans les années à venir comment ce projet est mené.
Dans le même temps, Disney souhaite ajouter trois nouveaux bateaux à l'expérience Disney Cruise Line. Singapour va par ailleurs devenir le port principal de Disney pour l'Asie à partir de 2025.
Et puis Disney annonce vouloir atteindre plus de fans, plus de visiteurs pour les parcs, plus de passagers pour les bateaux. Selon les recherches menées en interne par la firme, au moins 700 millions de personnes passionnées par Disney pourraient encore être démarchées. Pour chaque personne qui est allée dans un parc Disney dans sa vie, il y aurait plus de dix fans pour qui cela n'a jamais été le cas.
]]>Il y a encore beaucoup à faire dans l'industrie du divertissement, à commencer par ouvrir votre propre salle d'arcade - le secteur reprend son essor, c'est le moment idéal pour s'y insérer !
Ce qui était vrai il y a plusieurs décennies peut d'ailleurs toujours s'appliquer : opérateurs, distributeurs et fabricants peuvent commencer de pratiquement zéro (par exemple une ou deux machines d'occasion), et, en travaillant dur et intelligemment, gagner l'avantage d'opportunités et générer un revenu substantiel et très profitable.
Voici quatre stratégies éprouvées pour générer du revenu à partir d'une somme de départ faible (voire nulle) dans l'industrie d'aujourd'hui.
Être simplement dans un marché, y exister, c'est la garantie d'avoir des opportunités, uniquement parce qu'on existe. Si vous êtes dans l'industrie, alors des clients viendront frapper à vos portes.
Même si les clients ne viennent pas, les opportunités se présentent toujours à ceux qui y font attention. Pas besoin de se réveiller au beau milieu de la nuit avec une idée tout à fait nouvelle et originale. Restez simplement aux aguets des possibilités qui s'offrent à vous au quotidien.
Moins vous aurez de concurrence, plus vous pourrez briller. Cela veut dire que vous devez vous insérer dans une niche avec peu de concurrence, ET dont la clientèle existe. J'aurais pu faire un paragraphe extrêmement généraliste sans entrer dans les détails, mais cela n'a que peu d'intérêt.
Dans les faits, j'ai une niche parfaite à vous proposer. En ce moment, les salles d'arcade fleurissent un peu partout en France. Il est encore largement possible de s'y insérer, car ce secteur était jusque-là en parfait déclin. Or, les études démontrent que l'industrie de l'arcade fonctionne par à-coups.
Qu'est-ce que cela veut dire ? Que c'est une industrie cyclique. Insérez-vous lorsqu'elle est au plus bas, elle ne pourra que remonter. En ce moment, la courbe est plutôt montante. De plus en plus de salles d'arcade voient le jour. Mais pour qu'une niche reste une niche, la concurrence doit rester pauvre.
Et justement : le territoire français est vaste, ce qui ouvre énormément de possibilités. Attention : pas question d'ouvrir votre salle n'importe où ! Un mauvais lieu d'implantation signifie la fin prématurée de votre affaire. Nous donnons bien sûr tous les conseils dans notre guide.
La stratégie de niche spécialisée est corrélée à une autre stratégie : la stratégie de la qualité. Plutôt que d'acheter beaucoup de jeux génériques, optez pour un nombre plus restreint de jeux. Mais de bons jeux. Quelques jeux génériques ne sont jamais de trop dans la mesure où il reste important de diversifier son offre, mais à vrai dire, le plus important est de proposer des jeux de qualité.
De fait, la majorité des fournisseurs d'arcade vont plutôt vous proposer des jeux génériques, généralement made in China. Chez Ma Fête Foraine, ce n'est pas notre credo. Nous nous intéressons exclusivement au matériel de qualité, c'est pourquoi nous ne pouvons que recommander l'alliance de jeux de marque et de jeux made in Europe.
Vous aurez moins de quantité de jeux dans votre salle, c'est certain, mais vous aurez surtout une salle de jeux de qualité, et donc la certitude d'avoir bientôt une bonne clientèle.
Beaucoup de salles de bowling laissent une dizaine de jeux génériques ou de mauvaise qualité dans une petite pièce, et n'obtiennent que peu de résultats. Je prédis aux salles qui font cela une augmentation de leurs revenus de 500% à partir du moment où tous ces jeux seront remplacés par trois ou quatre jeux de qualité, stratégiquement placés au bon endroit, par exemple à l'entrée du centre de divertissement.
Beaucoup trop de professionnels s'imaginent à tort que réduire le nombre de jeux d'un site donné les rendrait « faibles » face à la compétition. C'est on ne peut plus faux. Au lieu de regarder ce que pensent ou ne pensent pas vos concurrents, focalisez-vous sur vos objectifs !
Sur le long terme, un commerce qui fonctionne avec une quantité réduite de très bons jeux obtiendra beaucoup plus de respect qu'un commerce qui cumule uniquement les jeux génériques insipides. La règle des 80/20 s'applique à notre industrie : 20% des jeux rapportent 80% des revenus.
Les trois stratégies que nous venons d'évoquer ont un point commun : elles sont faisables avec une mise de départ assez faible. Disons qu'il vous faudra assez d'argent pour acheter un ou deux jeux. Expérimentez, ensuite. S'ils ne fonctionnent pas vous pourrez toujours les revendre, et vous aurez acquis une expérience valeureuse pour un investissement minimal.
Si les jeux donnent cent ou deux-cent euros par semaine, utilisez les premiers profits pour acheter davantage de machines du même type, neuves ou d'occasion. Dans d'autres pays - notamment aux États-Unis, qui sont les pionniers de l'industrie du divertissement - c'est comme cela que certains des organismes de jeux les plus puissants ont commencé.
La même approche est tout aussi valable de nos jours qu'au siècle passé. Bien sûr, vous n'allez pas devenir riche instantanément. Mais en deux ou trois ans vous construirez un formidable commerce. Vous devrez juste garder en tête deux autres tactiques indispensables : apprenez en permanence, et travaillez dur.
Peu importe ce que pourront dire les pessimistes, il y aura toujours une industrie du divertissement. Il y aura toujours une niche pour ce que nous faisons.
]]>Pour être tout à fait honnête avec vous, l'espace parisien de Disneyland n'est pas mon parc préféré. L'univers est merveilleux pourtant, et je vous encourage même à le visiter une fois ou deux si vous n'y avez jamais été ! Deux parcs, et tout un village forment un ensemble assez extraordinaire qui vaut le coup d'œil.
Or, si certaines attractions restent, et si d'autres se bonifient avec le temps, j'aimerais aujourd'hui vous parler d'attractions et spectacles qui ne font plus partie de l'offre du parc.
Ouvert en 1999, c'est en 2019, vingt ans plus tard donc, que la montagne russe Rock'n Roller Coaster, thématisée autour du groupe de rock Aerosmith, ferme définitivement ses portes.
Auparavant, le complexe d'EuroDisney n'appartenait pas directement à Walt Disney, mais à la société Kingdom. Seulement voilà, la Walt Disney Company a depuis racheté le parc. Or, l'entreprise Walt Disney est connue pour avoir, il y a un certain temps à présent, récupéré à son compte Marvel, Star Wars et les productions de la Fox, entre autres.
Et si cela veut dire qu'on pourrait raisonnablement voir un jour sur les écrans les aventures d'un Mickey Mouse portant le costume de Captain America et se battant contre les droïdes de l'Empire au beau milieu de Springfield, cela veut aussi plus concrètement dire que Disney mise beaucoup sur Marvel.
Et voilà pourquoi l'attraction a été remplacée par Avengers Assemble: Flight Force. Techniquement, il s'agit d'une rethématisation : la montagne russe est toujours là. Mais à quel prix !
J'ai un jour écouté une interview de Didier Julia, musicien ayant travaillé dans le milieu du dessin animé - on lui doit les musiques du dessin animé Papyrus, ou encore l'intégralité de l'immense chef-d'œuvre Argaï, la Prophétie. Toujours est-il que dans cette interview, le musicien fut amené à insister sur le fait que dans une ambiance, la musique fait tout : avec une musique inquiétante, une forêt ne vous fera pas le même effet qu'avec une musique champêtre.
Or le Rock'n Roller Coaster faisait pour partie reposer son offre sur le rock'n roll et la bande-son du groupe Aerosmith. Ainsi, même si le parcours de la montagne russe a été conservé, c'est une expérience à part entière qui a disparu de Disneyland, et c'est bien dommage. Bien sûr, elle existe toujours au parc Disney Hollywood Studio en Floride, mais ça fait beaucoup de route pour nous européens, vous en conviendrez.
Comme pour enfoncer le clou, en France, les dirigeants eux-mêmes de Disneyland n'ont pas apprécié la nouvelle attraction, et envisagent d'ores et déjà de la remplacer. C'était bien la peine.
En fait, le destin de cette attraction n'est pas si différent de celui de nombreuses attractions du parc Walt Disney Studios. Par rapport à Disneyland Paris, qui ne change pas vraiment au fil du temps, Walt Disney Studios a beaucoup changé, et il serait peut-être difficile de lister toutes les attractions disparues. Pourtant, de toutes ces pertes, c'est bien celle-ci que je regrette le plus. Je sais par quoi je commencerai en tout cas si un jour je visite le parc de Floride !
Ah, Indiana Jones. Le personnage est une véritable icône du cinéma, et sa franchise pèse à peu près aussi lourd que Star Wars, Retour Vers Le Futur ou encore Jurassic Park.
C'est quelque part un juste retour des choses qu'Indiana Jones dispose de son attraction à Disneyland, parce que, le saviez-vous ? Lorsque le héros se fait courser par des boules de pierre, il ne fait que suivre les pas de Balthazar Picsou - en effet, c'est bien en ayant les bandes dessinées de Carl Barks en tête que Georges Lucas a conçu le personnage et son univers.
Et lorsque d'autres, comme Lara Croft, suivent les pas d'Indiana Jones, ces pas sont déjà posés dans des empreintes en forme de palmes. De toute façon, Star Wars aussi est de longue date présent à Disneyland, avec l'attraction Star Tours.
On notera que Star Tours aussi a fermé, puis réouvert avec un nouveau spectacle, mais comme je n'ai jamais eu l'occasion de voir ce nouveau spectacle, je ne pourrais pas vraiment juger si cette refonte de l'attraction est une bonne chose ou non.
Ce qui m'amène enfin à Indiana Jones, personnage déjà d'une trilogie culte mais aussi d'un jeu vidéo tout aussi culte - Indiana Jones et le Mystère de l'Atlantide, point and click de LucasArts dont l'édition Steam a ceci de notable qu'elle comporte les pistes vocales qui avaient été enregistrées pour la version Wii du titre -, personnage encore de l'attraction éponyme de Disneyland Paris.
Or lorsque l'attraction fut montée, sa file d'attente n'était pas bien gérée. Pour désengorger la foule, elle fut modifiée et renommée “Indiana Jones et le Temple du Péril... À l'envers”. Il y avait plus de place dans les nacelles (on est passé de 8 à 12), et l'attraction allait à l'envers.
Sauf que ça n'aura duré que quatre ans, de 2000 à 2004. 10 ans plus tard, en 2014, l'attraction était rénovée de fond en comble. Mais de l'attraction à l'envers, il n'a plus jamais été question ; et ce en dépit de la croyance populaire selon laquelle elle existerait toujours !
Par contre, petite note aux développeurs des attractions, est-ce que c'est bien normal que lorsque je fais un tour dans Indiana Jones et le Temple du Péril, j'en ressors systématiquement avec les oreilles blessées par les barres de l'attraction ?
C'est au Disney Village que se déroulait l'un des derniers Wild West Shows du monde, dont la seule liberté prise sur le modèle d'origine était la présence de Mickey, Minnie et tous leurs amis.
Car si vous les enleviez du show, vous obteniez le spectacle moderne le plus proche de ce que Buffalo Bill proposait en son temps, impliquant d'ailleurs un sosie de l'illustre américain et de plusieurs autres personnages mythiques, tels Annie Oakley ou encore l'illustre chef amérindien Sitting Bull.
Le spectacle original de William Frederick Cody - Buffalo Bill donc - fut donné de 1883 à 1913, et donnait au public des émotions basées sur une vision romancée du far-west. L'avènement du cinéma et des westerns doit beaucoup aux Wild West Shows.
En 1889, lors de la fameuse Exposition Universelle pendant laquelle Paris brilla avec la Tour Eiffel, le Wild West Show fit son apparition en Europe. Il s'installa ensuite sous la Tour Eiffel en 1905 puis fit une tournée dans le pays. Sitting Bull ne prit d'ailleurs pas part à ces tournées, sa venue en Europe n'ayant pas été autorisée.
Il aura fallu près de 80 ans pour qu'un tel spectacle revoie le jour en France, puisque le Wild West Show de Disneyland Paris fut lancé en 1992.
Mais hélas, un certain nombre de facteurs ont mis un terme à l'aventure Buffalo Bill. La pandémie de Covid et les fermetures d'entreprises qui en ont résulté ont été le coup de marteau final sur un spectacle qui peinait de plus en plus à trouver son public. Les coûts d'entretien n'ont certainement pas aidé, pas plus que l'évolution de la pensée autour de l'exploitation des animaux et de l'image des natifs américains.
Ainsi, en même temps que le spectacle Moteurs, Action ! (du parc Disney Studio), le Wild West Show du Disney Village a définitivement fermé ses portes. Preuve qu'il ne rouvrira pas, la légendaire façade a été retirée, et un permis de démolition a été accordé pour une partie des locaux (notamment les écuries et les enclos des bisons), afin que Disney s'en serve pour installer une nouvelle franchise.
Et franchement, c'est bien dommage.
Certains hôtels du complexe Disney proposent encore des salles de jeux vidéo. Mais le problème avec les hôtels, c'est qu'il faut déjà y loger pour bénéficier de leurs offres. Dans les parcs Disney, il y a apparemment eu des offres d'arcade - notamment l'Arcade Alpha et l'Arcade Beta. Ces salles se trouvaient, parmi d'autres choses, dans les locaux qui sont à présent l'espace de restauration Café Hypérion.
A priori, lorsque l'on jette un œil au plan du parc Disney, aucune de ces salles n'a subsisté. C'est extrêmement dommage. Or, une offre d'arcade a bel et bien existé au Disney Village, donc à l'extérieur des parcs, et à l'extérieur des complexes de logement.
Hélas, la salle d'arcade en question, Nex, a fermé en 2013. En soi, cette salle n'appartenait pas à Disney, et si certains ont pu se questionner sur la pertinence d'un tel lieu à proximité de parcs Disney, pour ma part j'aurais plutôt tendance à me demander pourquoi cette salle a fermé alors que le film Wreck-It-Ralph venait d'être publié !
D'ailleurs, il a même existé une borne officielle Fix-It Felix Jr. inspirée du film, qui aurait parfaitement eu sa place dans un tel environnement !
Du haut de ses deux étages, la salle Nex proposait pourtant une offre extrêmement diversifiée, et l'on y retrouvait l'intégralité de ce que l'on peut attendre d'une salle d'arcade voire d'un FEC : jeux vidéos, hockeys aériens, mini-bowling...
Les monnayeurs des jeux de la salle utilisaient des jetons, ce qui permettait aux gérants de proposer des tarifs dégressifs sur les parties. En effet, un jeton coûtait 2 euros, mais si vous en achetiez 15 vous ne payiez que 20 euros, ce qui équivalait à 75 centimes le jeton.
Nex avait fait l'objet d'une rénovation en 2009. Si j'ai bien un regret avec cette salle, c'est que lors de mes deux premières visites au complexe Disney, respectivement en 2010 et 2012, eh bien elle existait. Quel dommage que je n'en aie pas profité alors, tout comme je n'ai jamais pu assister au Wild West Show de Buffalo Bill !
]]>En premier lieu, dois-je rappeler ce qu'est un kiddie ride ? J'ai déjà proposé un article sur le sujet ; c'est pourquoi je me contenterai d'en résumer les grandes lignes.
Admettons, vous vous baladez dans une galerie commerciale, et là vous voyez des jeux à monnayeurs, parmi lesquelles une voiture, une moto, ou n'importe quel manège individuel ressemblant à un véhicule ? C'est un kiddie ride. On utilise universellement le terme anglais, peut-être parce que manège individuel n'est pas assez clair pour désigner l'engin. Certains kiddie rides sont conçus autour de licences célèbres, comme la Pat'Patrouille ou Batman.
De longue date les salles d'arcade ont toujours été des salles de divertissement destinées à tous les publics, mais il est vrai que depuis l'avènement aux États-Unis des FEC, qui ont généralement pas mal en commun avec nos salles de bowling, le public majoritaire est résolument familial. Et qui dit famille dit enfants !
Si les jeux d'arcade en eux-mêmes attireront forcément de la clientèle, l'ajout de kiddie rides se révèlera indispensable pour amener votre salle à de nouveaux firmaments. Aujourd'hui, je vais développer autour des bénéfices qu'il y a à incorporer des kiddie rides dans votre structure, et de pourquoi ils peuvent être un ajout formidable aussi bien pour les enfants que pour leurs parents.
L'arcade a évolué de façon significative, au fil des générations. Les kiddie rides offrent une couche de divertissement qui cible spécifiquement les jeunes enfants. Souvent thématisés autour de personnages ou de véhicules qui plaisent aux plus jeunes, ces manèges peuvent transporter les enfants dans leurs mondes préférés, pendant que leurs parents font d'autres attractions.
L'inclusion de kiddie rides dans votre établissement permettra aux familles d'y passer plus de temps, ce qui augmentera la satisfaction de votre audience et encouragera plus de visites.
Si les jeux d'arcade sont au départ pensés pour attirer une clientèle de jeunes et d'adultes, l'incorporation de kiddie rides étend évidemment votre base de clientèle, jusqu'aux familles avec enfants - d'autant plus que de nos jours, les parents sont précisément de la génération qui a grandi avec les salles d'arcade et qui, par effet nostalgie, seront ravis d'y emmener leur progéniture.
Intéressez-vous à différents groupes d'âge pour créer un bon environnement où tout le monde se sentira à l'aise, et dans lequel vous pourrez compter sur une audience plus grande. Cela augmentera nécessairement le trafic, attirera de nouveaux visiteurs, et augmentera par ricochet vos revenus.
Vous n'investissez pas dans un kiddie ride uniquement pour le plaisir. Un kiddie ride est surtout une belle source de revenus additionnels pour votre salle d'arcade. Avec une maintenance régulière de vos kiddie rides, et en renouvelant votre offre de temps en temps, vous obtiendrez des revenus supplémentaires, qui vont compléter le succès financier de votre entreprise.
Pour vous assurer la fidélité de votre clientèle, créez une expérience mémorable. Les kiddie rides jouent un rôle crucial dans cet objectif. Les enfants qui s'amuseront seront bien plus susceptibles de demander à leurs parents de revenir dans votre salle par la suite !
Les parents, quant à eux, apprécieront vos efforts pour la création et l'entretien d'un espace orienté en direction de la famille ; ils seront donc plus enclins à choisir votre salle d'arcade que celles de vos concurrents.
Les salles d'arcade mettent généralement un point d'honneur à assurer la sécurité de tous. Les kiddie rides sont un très bon investissement dans ce sens, car ils vous permettent de maintenir cette réputation en proposant à votre jeune clientèle un environnement sûr et sécurisé.
Assurez-vous que les manèges sont régulièrement inspectés et obéissent à tous les critères et standards de sécurité. Vous pouvez aussi assigner des membres du personnel pour qu'ils surveillent les machines et aident les enfants à les utiliser le cas échéant. Cela renforcera d'autant plus l'expérience et le sentiment de sécurité, et donc cela contribuera à rassurer les parents.
Ajouter des kiddie rides à votre structure, c'est la garantie de nombreux bénéfices qui vont avoir un impact significatif sur le succès de votre commerce. Vous augmenterez la valeur du divertissement proposé, étendrez vos cibles géographiques, générerez de nombreux revenus additionnels (vous verrez d'ailleurs vite votre investissement devenir très rentable), ferez revenir vos clients dans un environnement plus sécurisé.
Créer un tel espace, à la fois divertissant et sécurisé, qui s'adresse à toute la famille, cela peut être un facteur déterminant pour différencier votre salle d'arcade de vos concurrents, et établir votre réputation de lieu de divertissement à ne pas manquer. Alors pourquoi attendre ? Foncez, et laissez la joie des kiddie rides propulser votre salle d'arcade vers de nouveaux sommets !
]]>Si vous êtes réellement passionné par les jeux vidéo, il vous est forcément arrivé d'entrer dans une salle d'arcade. Si ce n'est pas le cas, c'est probablement parce que vous êtes trop jeune, auquel cas je ne peux que vous encourager à nous contacter pour ouvrir votre propre salle ;)
Enfin voilà, admettons que vous soyez de la tranche d'âge concernée, alors dans ce cas il ne fait aucun doute que vous avez passé de nombreuses heures de votre jeunesse à dépenser votre menue monnaie (ou vos jetons) dans des jeux d'arcade.
Je reviens aujourd'hui sur les 50 titres incontournables de l'arcade. Si vraiment aucun de ces titres ne vous parle et que vous n'êtes pas un enfant de moins de 10 ans, il y a un grave problème.
Le proto-jeu d'arcade. Pong, l'un des tous premiers jeux vidéo, qui a profondément changé la figure des salles d'arcade dès sa venue. Le jeu est d'une simplicité enfantine, et il a vite vieilli, mais cet ancêtre de l'arcade n'en reste pas moins un grand. N'avoir jamais joué au titre ancestral d'Atari de sa vie, ne serait-ce que par curiosité, est incompréhensible.
C'est Taito qui proposa Space Invaders en 1978, plus précisément Tomohiro Nashikado. Ce dernier fut sensiblement marqué par la sortie du premier film Star Wars - Un Nouvel Espoir - et s'en inspira pour ce shoot-em-up.
Taito a fait de ce titre l'un des jeux vidéo les plus profitables de tous les temps. Contrairement à Pong, Space Invaders a très bien vieilli et a connu de nombreuses variantes avec le temps - pourtant, c'est bien l'original qui reste dans le cœur des joueurs.
Comment, au XXIème siècle, pourrait-on ne pas connaître Pac-Man ? Le petit bonhomme jaune est encore de nos jours l'une des mascottes de fiction les plus populaires ayant jamais existé, et ce n'est pas un hasard si on le retrouve jusque dans le jeu de Nintendo Super Smash Bros, depuis le quatrième opus de cette licence !
Il ne semble d'ailleurs pas très pertinent de refaire le point sur l'histoire et la genèse de Pac-Man, sinon on y est encore demain. Le saviez-vous ? Originellement, ce héros gobeur de fruits et de fantômes aurait dû s'appeler Puck-Man. Ce nom fut rapidement abandonné par crainte des dévoiements possibles.
Ce jeu fut publié par l'entreprise Stern, plus connue pour ses flippers. Ce jeu est surtout notable pour ses voix de synthèse disponibles dans plusieurs langues - dont le français.
Et puis ce jeu fut le tout premier jeu devant lequel un joueur mourut, d'une attaque cardiaque. Les détails de ce fait divers sont devenus une légende urbaine. D'après le coroner (le fonctionnaire chargé de l'enquête), cette attaque était due à un problème de santé antérieur au jeu et aurait pu être causée par n'importe quoi.
Il n'en reste pas moins que ce genre de fait divers donne une aura particulière au titre, et certains groupes d'amis se jetaient le défi de savoir s'ils allaient ou non jouer au jeu meurtrier !
Vous connaissez l'histoire de la grenouille qui traverse la route ? Probablement pas. Elle a été remplacée par une poule. Pourtant, dans Frogger, titre publié en 1981 par Konami, vous devez bien aider une grenouille à traverser une route. Autant dire que c'est pas gagné.
Ne me demandez pas pourquoi la toute première suite de Pac-Man ne fut pas codée par Namco, mais par Midway. On y mit en scène l'épouse de Pac-Man. Et pour quelle raison ? Tout simplement parce que des études avaient montré que Pac-Man avait un public plus féminin que masculin.
Le titre iconique de Nintendo, Donkey Kong, a déjà été mentionné plusieurs fois sur ce blog. On y trouve aussi la première apparition de Mario, sous le nom Jumpman, qui doit sauver la princesse Pauline des griffes du gros singe. Puisqu'il n'y a pas plus connu que Donkey Kong, on enchaîne.
Des joutes de chevaliers. Cela pourrait suffire à résumer Joust. Mais les chevaliers sont à dos d'autruche, ce qui en soi est déjà original. Ce n'est pas tout : Joust est aussi le jeu qui a introduit le principe du multijoueur dans l'arcade. Ce titre publié par William Electronics en 1982 est donc un marqueur historique important !
De nos jours, très nombreux sont les jeux vidéo Star Wars. En 1983, Atari fut le premier à proposer un jeu basé sur la célèbre licence de Georges Lucas. Ce n'est peut-être pas le plus beau de tous les jeux Star Wars, mais ce titre captiva plus d'un fan de la licence, avec sa reconstitution de la destruction de l'Étoile de la Mort.
Si vous avez joué à Tapper l'année de sa sortie, vous étiez probablement complètement bourré. Midway a en effet d'abord distribué sa machine uniquement aux bars !
Mais si comme moi vous n'étiez pas né, alors peut-être votre premier contact avec ce jeu légendaire fut-il via le film de Walt Disney Les Mondes de Ralph.
Toujours est-il que ce jeu, dans lequel vous devez littéralement servir à boire aux clients d'un bar, fut par la suite revu par Midway afin d'être proposé aux plus jeunes dans les salles d'arcade.
Même les héros les plus iconiques ont commencé quelque part. Capitalisant sur le succès du héros de Donkey Kong (sous le nom Jumpman, donc), Nintendo publia le tout premier Mario Bros en exclusivité dans les salles d'arcade dès 1983.
Si comme moi vous êtes accroc à la Game Boy Advance, vous n'aurez certainement pas été sans tester la version portable de ce titre, republié via le premier Super Mario Advance.
Le premier Mario Bros pose les bases de l'univers de Mario, qui devient un plombier américano-italien, associé à son frère Luigi. On y trouve également le fameux bloc POW.
Étonnamment, le jeu en lui-même ne fut pas un énorme succès. Mais bon, le plombier s'en est quand même pas si mal tiré par la suite ;)
Connaissez-vous Don Bluth ? Non ? Allons, un petit effort. On doit à ce réalisateur Brisby et le Secret de NIMH, Fievel, Le Petit Dinosaure, Charlie, Poucelina, Anastasia ou encore Bartok Le Magnifique. N'allez pas me faire croire que vous n'avez vu aucun de ces titres. C'est littéralement impossible.
Don Bluth n'a rien fait entre 2000 et 2020, mais semble vouloir effectuer un retour axé sur son titre légendaire, Dragon's Lair donc, qu'il souhaite adapter soit en film d'animation, soit en film live avec Netflix. Difficile de savoir ce que ça va donner, étant donné que le projet a été ralenti par la période de pandémie de la Covid.
Dragon's Lair fut un pionnier de la technologie LaserDisk. Ce jeu animé par Don Bluth était une véritable œuvre d'art, dans laquelle vous incarniez un chevalier qui devait sauver sa princesse. Ce titre a connu un nombre incalculable de portages, mais c'est bien par l'arcade que débuta ce titre aux couleurs médiévales.
Avec 1942, Capcom s'intéresse à la Seconde Guerre Mondiale. Puisque Capcom est une entreprise japonaise, c'est du côté de l'Océan Pacifique que se déroule ce titre de Yoshiki Okamoto.
Et dans le fond, quelle excellente idée : Depuis le lancement des premiers jeux d'arcade, les shoot-em-ups limitaient généralement leur thème à l'espace. C'est donc un vrai souffle d'air frais dans le domaine de l'arcade que ce 1942, par la suite de nombreuses fois réédité, y compris sur smartphone en 2017 !
Si votre profil était plutôt celui de quelqu'un qui passait ses nuits à jouer à Donjons et Dragons dans une sombre cave, alors vous étiez la cible parfaite de Gauntlet, publié par Atari en 1985. Ce hack 'n' slash a connu de nombreuses suites, et ce jusqu'en 2014 !
Ce titre de SNK n'avait certes pas de flingue, gadget qui rendait d'autres titres si dynamiques (par exemple Operation Wolf), mais il avait un joystick capable de vous faire aller dans toutes les directions pour tirer sur vos ennemis.
Ce simple changement par rapport aux autres jeux du genre était, pour l'époque, ultra innovant !
Dans ce jeu publié par Bally Midway en 1986, jusqu'à trois joueurs simultanément prennent le contrôle de trois gros monstres, basés respectivement sur King Kong, Godzilla et un loup-garou. Le but est, vous vous en doutez, de tout détruire.
Plus récemment, en 2018, Warner Bros a sorti un film basé sur ce jeu vidéo. Comme 90% des films lives basés sur des jeux vidéo, les critiques sont unanimes, c'est un échec.
Ce jeu de course signé SEGA fut le jeu de l'année 1986, et établit le record de 20.000 cabinets d'arcade vendus au cours de sa première année. Pas surprenant quand vous prenez en compte le luxe de la borne et de son siège de conduite.
J'en ai parlé il y a quelques minutes. Comment oublier Operation Wolf et son pistolet uzi attaché à la borne ? Pour beaucoup, ce jeu de guerre en 2D développé par Taito fut la toute première expérience de rail-shooter à la première personne.
Originellement développé par Irem, R-Type est, sans l'ombre d'un doute, la série de jeux vidéo la plus emblématique dans le domaine du shoot them up à défilement horizontal. Ce n'est pas le premier : deux ans auparavant, Konami publiait en effet Gradius.
Si R-Type fait son retour dans le marché du jeu vidéo depuis 2021, c'est bien sur arcade que, comme beaucoup de hits, le titre a fait son apparition. Et ce qui était beau avec ce jeu, c'était sa replay value : avec juste une seule pièce (ou un seul jeton), vous saviez que vous finiriez par battre le boss et passer au niveau suivant.
Aucune liste d'indispensables de l'arcade ne serait complète sans le beat them all Double Dragon. Successeur spirituel du titre Renegade, ce jeu a tout simplement posé les bases du genre beat them all tel qu'on l'envisage encore de nos jours.
Deux particularités rendent Double Dragon plus profond que ses prédécesseurs. Si je parle de profondeur c'est à raison, puisque Double Dragon fut le premier beat them all sur plusieurs champs de profondeur. Ce fut également le tout premier jeu de l'histoire à proposer un mode coop en simultané.
Sur console, en France, la version Nes du premier volet de Double Dragon fut publiée après la seconde.
Bref, Les Tortues Ninja. Cette licence a un curieux destin, très similaire d'ailleurs à celui de Sam & Max: Freelance Police. Il s'agit en effet dans les deux cas de pastiches de comic books américains, avec un ton adulte voire sanglant, qui détonne totalement avec le style assez mignon des mascottes.
Mais si Sam & Max ont gardé cette identité dans leurs multiples adaptations (dessin animé, jeux vidéo de LucasArts puis de Telltale Games), on ne peut pas en dire autant des Tortues Ninja, dont le ton a largement été édulcoré pour les multiples adaptations qui ont découlé. Et si le premier exemple, en restant résolument trash, a gardé un public assez restreint, les Tortues Ninja se sont quant à elles diversifiées au point de devenir un succès planétaire.
De fait, il y a eu énormément d'adaptations de la licence Tortues Ninja. Le titre arcade de Konami, qui s'intitulait Teenage Mutant Hero Turtles en Europe, n'est pas le même jeu que celui sur Nes, tant critiqué pour son énorme difficulté (les spectateurs du Joueur du Grenier en savent quelque chose).
Le jeu d'arcade Tortues Ninja de Konami est un superbe beat-them-all, qui fut par la suite adapté sur plusieurs consoles. La version Nintendo avait pour titre Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game. On le retrouva encore sur Amiga, CPC, Atari, Commodore et ZX Spectrum sous le titre Teenage Mutant Hero Turtles: The Coin-Op.
Quels sont les jeux légendaires de SEGA ? On pense évidemment à Sonic The Hedgehog, à Alex Kidd, à Shenmue. On pense à Nights Into Dreams, à Phantasy Star Online, et évidemment à des jeux de course qui ont fait la légende, comme Daytona.
On pense éventuellement à des jeux plus anecdotiques, comme Ristar, Chu-Chu Rocket ou Comix Zone, et son affichage très original à base de cases de BD. Il me semble n'avoir vu qu'un seul autre jeu vidéo aborder ce concept, le titre d'Ubisoft Spirou : La Panique Mécanique sorti sur Game Boy Color en 2000 et inspiré de la bande dessinée de Tome et Janry Qui arrêtera Cyanure, mais je me trompe peut-être.
Et puis, pour revenir à SEGA, on pense à Golden Axe. Comment ne pas penser à Golden Axe ? Le hack 'n' slash medieval-fantasy de SEGA qui, comme beaucoup de jeux de cette liste, et comme beaucoup de jeux SEGA, est resté dans la légende.
Bien sûr, Golden Axe a connu de nombreuses suites, portages et rééditions. Mais avant de jouer aux versions les plus récentes, testez l'originale !
Nous voilà en 1990, mon année de naissance. Mad Dog McCree était davantage un film qu'un jeu vidéo, et était l'un des titres d'arcade les plus chers de son temps. C'était aussi un titre qui attirait beaucoup les jeunes enfants, fascinés par les graphismes ultra-réalistes du titre, grâce à la technologie LaserDisc qui avait quelques années plus tôt bénéficié à Dragon's Lair.
Avec Street Fighter II, Capcom révolutionne l'univers du jeu de combat. Ni plus, ni moins. Si le premier Street Fighter passa entre les mailles de la postérité, on ne peut pas en dire autant du second titre, Street Fighter II donc.
Ce second opus, qui capitalisait davantage sur le succès de Final Fight (dont certains personnages feraient d'ailleurs leur retour dans la série Street Fighter) que sur son prédécesseur direct, fut quoiqu'il en soit l'occasion de découvrir, aux côtés de Ken et Ryu, de nouveaux personnages restés emblématiques, comme Chun-Li ou Zangief.
Ce jeu de catch, avec des personnages comme Hulk Hogan, Big Boss Man, ou encore les Road Warriors (sous leur autre nom, Legion of Doom, à ne pas confondre avec le groupe de super-méchants des comics DC), reste encore de nos jours l'un des meilleurs jeux de catch jamais produits.
Vous connaissez forcément les Simpsons de Matt Groening, et ce même si vous n'en avez jamais vu un seul épisode. C'est bien simple, les produits dérivés de la famille la plus célèbre de Springfield sont partout. De Matt Groening, j'ai surtout vu l'intégralité de Futurama, mais même là on n'échappe pas à Bart, Homer, Marge ou Lisa Simpson.
Et si Simpsorama, le dessin animé crossover entre les deux licences diffusé par la Fox en 2014, est dans son ensemble assez décevant, on ne peut pas en dire autant du comic book publié entre 2002 et 2005, La Crise Multiple, qui lui est un authentique chef-d'œuvre.
Mais je m'égare. Ce que vous devez savoir sur le jeu vidéo publié par Konami en 1991, c'est qu'avec le même moteur que son Tortues Ninja, la firme propose l'un des meilleurs jeux d'arcade jamais publiés, et probablement le meilleur titre Simpsons de tous les temps.
Encore un titre de Konami. Mais cette fois, il s'agit d'un titre se déroulant au far-west ! Ce shoot-em-up de 1991, très similaire à Metal Slug, est prévu pour 1 à 4 joueurs et, lorsque je jette un œil aux différences entre la version arcade et les différentes versions console, le bilan est très clair : essayez en priorité le titre arcade !
Si ce titre de SEGA n'est pas forcément le meilleur jeu de course de tous les temps, on joue littéralement dans un siège de Formule 1, et ceci est un argument à part entière.
Le tout premier Virtua Racing fut porté sur les consoles de l'époque avec difficulté, car le titre arcade était trop puissant pour donner un jeu MegaDrive correct, et il fallut attendre la 32X pour qu'un portage supérieur à l'original voie le jour. La version Nintendo Switch du titre, commercialisée en 2019, lui apporte un mode en ligne.
J'aime beaucoup la licence X-Men. Les célèbres mutants de Marvel ont fait l'objet d'un grand nombre d'adaptations, mais sincèrement, entre les nombreux films live, le dessin animé des années 90, ou encore X-Men Evolution dans les années 2000, je n'en choisis aucun.
Ma préférence va plutôt au film d'animation Hulk VS Wolverine et à sa suite, l'extraordinaire série Wolverine and the X-Men (à ne regarder impérativement qu'en VO).
Quant au jeu d'arcade dont il est question ici, il est sorti en 1992, la même année que la série animée X-Men. Elle se base d'ailleurs sur Pryde of the X-Men, l'épisode pilote de cette série, publié en 1989.
Dans le jeu de Konami, jusqu'à six joueurs simultanément prennent le contrôle de Cyclope, Colossus, Wolverine, Tornade, Diablo et Dazzler, afin de lutter contre Magneto et son équipe. Au cours de l'intrigue, ces derniers capturent le Professeur Xavier ainsi que Kitty Pryde, que les X-Men doivent délivrer au cours d'un ultime combat sur l'Astéroïde M.
Après les Tortues Ninja et les Simpsons, ce cabinet d'arcade Konami de toute beauté offre un jeu tout aussi extraordinaire que ses prédécesseurs !
Midway propose, avec son Terminator 2, un jeu très similaire à l'Operation Wolf de Taito. Ici aussi, le jeu est livré avec un uzi en lieu et place du joystick.
Cette adaptation du second volet de la série de James Cameron est par ailleurs livrée avec une bande sonore de Gun's and Roses !
Avec son Street Fighter II, Capcom a placé la barre très haut. Midway s'est surpassé pour proposer, en 1991, ce digne concurrent de Street Fighter, dont le principal argument commercial se résume assez facilement : C'est ultra violent. Or, s'il y a bien une chose que les enfants aiment encore plus que la baston, c'est d'arracher violemment le cœur de leurs ennemis.
Un titre Marvel en coop, développé par Capcom, dans lequel on incarne non seulement Frank Castle, alias le Punisher, mais encore l'agent du SHIELD Nick Fury. Si le portage console fut un échec commercial, le jeu d'arcade est quant à lui encore de nos jours vu à la fois comme l'un des meilleurs beat them all de tous les temps, ainsi que l'un des meilleurs jeux Marvel. Beau score pour le Punisher !
SEGA livre ici le mètre-étalon des jeux de course. C'est dans un camping que j'ai eu l'occasion d'y jouer il y a bien longtemps, et je regrette amèrement que la borne n'y soit plus. Cela dit, le jeu a depuis été réédité, donc si vous ouvrez une salle d'arcade avec notre support je viendrai y jouer chez vous avec grand plaisir ;)
Dans certains jeux de course, on est à moto. Dans d'autres, en kart. Dans d'autres encore en Formule 1. Daytona met à l'honneur les stock-cars, et la NASCAR, célèbre organisme américain qui utilise ce type de voiture pour organiser des compétitions automobiles.
Ah, et si vous ne me croyez pas quand je vous dis que Daytona est le meilleur jeu de course de tous les temps, voici ma source : En 2017, le Guardian ne tarissait pas d'éloge envers ce jeu, qui avait pourtant déjà plus de vingt ans au compteur !
Encore un jeu de course signé SEGA ! Contrairement à Daytona, Rally Championship n'a pas fait l'objet d'une réédition récemment. Et c'est bien dommage.
Ce jeu fait partie des grands de l'arcade qui ont mal négocié leurs adaptations console. Ainsi dois-je déconseiller les éditions Saturn et PC.
Parce que Capcom et Midway ne sont pas les seuls sur le marché du jeu de combat, voici Tekken. Aussi connu sous le nom Iron Fist au Japon, ce jeu d'arcade signé Namco a engendré toute une série, incluant aussi bien des jeux conventionnels que des crossovers. On pense évidemment tous au crossover avec Street Fighter, et à celui avec Pokémon, Pokkén Tournament.
Cela dit, le jeu original représente de véritables sensations arcade. Testez-le !
Contrairement à la plupart des shooters de l'époque, le titre de SEGA Virtua Cop 2 demandait au joueur d'être capable de viser avant de tirer. Comme beaucoup d'autres jeux, ce titre fut également porté sur console.
Un titre de SEGA absolument culte, doublé d'un jeu de combat de méchas. Ouais. Si vous aimez les méchas, si Mobile Suit Gundam, Vision d'Escaflowne, Code Geass, Tengen Toppa Gurren Lagann ou les Macross font partie de vos références, ne loupez pas Virtual On: Cyber Troopers.
Tous les véhicules possibles et imaginables ont fait l'objet de jeux de course. Avec le titre Aqua Jet de Namco, préparez-vous donc à faire la course en jet ski. Pas grand chose de plus à dire sur ce titre, hormis peut-être que ça n'a rien à voir avec l'attaque Pokémon du même nom.
Nous sommes en 1997, et tous les rail-shooters, à ce stade, se ressemblent plus ou moins. Avec Time Crisis 2, on ne s'attendait pas à grand chose de plus. Pourtant Namco a eu pour ce titre une idée novatrice : les joueurs pouvaient, au moyen d'une pédale, se baisser pour esquiver les balles ennemies. Et ça, ça n'avait encore jamais été vu jusque-là.
Le jeu vidéo de 1997 basé sur le célèbre film de Steven Spielberg vous met dans la peau de deux personnages envoyés à la recherche de Sarah Harding et Ian Malcolm, qui ont disparu dans Isla Sorna.
Jurassic Park fait partie de ces formidables licences qui rencontrent encore de nos jours un énorme succès. L'arcade la plus récente de cette licence fut développée par Raw Thrills en 2015.
House of the Dead fut, pour l'arcade, ce que Resident Evil fut pour les jeux de survival horror sur console. House of the Dead fut un succès retentissant. La suite de ce titre signé SEGA eut encore plus de succès. Plus gore que jamais, elle perfectionnait son modèle, et reste encore de nos jours incontournable des salles d'arcade.
Aller dans une salle d'arcade et ne pas jouer à Dance Dance Revolution - ou à son concurrent le plus direct, Pump It Up -, c'est sincèrement honteux. DDR est la plus grande révolution de tous les temps dans le domaine de l'arcade. On doit le titre original à Konami, et encore à ce jour il existe des programmes santé aux États-Unis autour de ce jeu mythique.
Vous vous souviendrez probablement de Power Stone comme d'un titre Dreamcast, mais ce fut également un jeu d'arcade. Dans ce jeu de combat SEGA, les combattants peuvent utiliser l'environnement même comme une arme pour atteindre la victoire !
Il a existé énormément de jeux de tirs dans les salles d'arcade. Mais si Silent Scope tire son épingle du jeu, c'est parce qu'il permet aux enfants de dix ans et moins d'enfin vivre leur plus grand rêve : devenir de vrais snipers.
Avec ce titre, nous entrons dans les années 2000.
Marvel VS Capcom est un jeu de combat crossover, entre, comme son nom l'indique, des personnages Marvel et des personnages Capcom. Ce deuxième titre est loin d'être un coup d'essai, puisque bien avant le premier Marvel VS Capcom sortait X-Men VS Street Fighter, ainsi que Marvel Super Heroes VS Street Fighter.
Bref Marvel VS Capcom 2 est le quatrième crossover de combat entre les personnages Marvel et les personnages Capcom. Marvel VS Capcom 3 Ultimate est le sixième, et Infinite, le septième, est indubitablement inférieur à Ultimate, mais là n'est pas la question.
La vraie question, c'est, entre Mega Man et Captain America, qui gagne ? Si vous voulez connaître la réponse, il est peut-être temps pour vous de faire une partie de Marvel VS Capcom 2.
Bien avant l'avènement de Guitar Hero, Bandai-Namco proposait Taiko No Tatsujin. Ce titre amène le joueur à taper en rythme sur ces fameux tambours japonais, les taikos donc.
Le jeu est tellement fou qu'il a été publié par la suite sur toutes les consoles possibles et imaginables, et qu'il inspire un mode à part entière du jeu vidéo Osu! sur PC. D'ailleurs, le saviez-vous ? Dans la version PS2 du titre, on retrouve Stepping Wind, un superbe morceau issu de la bande originale du chef-d'œuvre Klonoa 2: Lunatea's Veil.
Quant à la borne d'arcade, son intérêt, bien évidemment, réside dans la présence des fameux tambours taiko. C'est une expérience de jeu à part entière qui vaut amplement la peine d'être testée !
Il n'y a pas plus arcade que la série des Mario Kart. Pourtant il aura fallu attendre 2005 pour qu'un port de cette série soit envisagé sur arcade. Mario Kart GP est quoiqu'il en soit un jeu à part entière, avec ses propres pistes de course, et la présence en guest stars de Pac-man, Ms. Pac-Man et Blinky.
Ce jeu a connu une mise à jour, Mario Kart Arcade GP 2, et beaucoup plus récemment une suite à part entière, Mario Kart Arcade GP DX. Dans ce titre publié en 2013, on retrouve des innovations issues du titre Mario Kart 7 sur Nintendo 3DS, et une centaine d'objets différents, sachant que pendant les courses, seuls trois objets sont disponibles simultanément.
Un jeu de tir, récent, basé sur la célèbre licence Alien. Le jeu est conçu par Global VR, firme connue pour son apport en réalité virtuelle à des parcs comme Six Flags. Dans l'univers de l'arcade, Global VR propose plutôt des portages de jeux PC, et c'est le cas de cet Aliens: Extermination. Évidemment, les flingues changent tout.
Parce qu'il fallait absolument un jeu bizarre dans cette liste, voici un titre nippon qui n'a probablement jamais été localisé en-dehors du Pays du Soleil Levant. Le titre du jeu pourrait se traduire par Super Retournement De Table, et comme son nom l'indique, le jeu consiste littéralement à renverser des tables, des plateaux repas voire des cercueils pour les retourner et causer le chaos.
Et si le titre PC Tabletop Simulator offre au moins la possibilité de simuler tout un tas de jeux de société, je ne suis pas tout à fait certain de ce que l'on obtient en renversant une pièce montée dans Cho Chabudai Gaeshi.
Ben c'est le Japon, quoi.
C'est en 2015 que Capcom propose son itération de Luigi's Mansion, en version arcade. Luigi's Mansion fut en son temps l'un des spin-offs les plus appréciés de la saga Mario. Il n'est donc pas étonnant que ce jeu connût un successeur sur Nintendo 3DS.
C'est cette suite qui sert de base au titre arcade. Malheureusement il est bien difficile de le trouver ! Peut-être aurez-vous de la chance si vous allez jusqu'au Japon ?
]]>Un FEC, ou Family Entertainment Center, est la forme la plus moderne des salles d'arcade. Ce type de lieu de divertissement est, ces dernières années, devenu très commun en Amérique du Nord. Pour être parfaitement exact, on pourrait définir un FEC comme un parc d'attractions familial d'intérieur, intégralement, et adaptés à tous publics.
L'idée est de proposer des salles de divertissement polyvalentes, orientées avant tout vers la famille. La plupart des FEC occupent beaucoup d'espace et sont construits autour de plusieurs types de divertissements.
Beaucoup de FEC ont leur salle d'arcade. Mais ce n'est pas tout, puisqu'on peut aussi trouver, dans un FEC, un laser game, un escape game, parfois des salles de bowling... L'idée est vraiment de proposer un maximum de divertissements différents dans un seul espace.
Des salles construites comme des FEC, il n'y en a pas qu'en Amérique. On peut en trouver en Europe aussi.
Ai-je déjà parlé de l'exemple américain ? Pour faire simple, il est très intéressant, dans l'industrie du divertissement, de regarder ce qui existe en Amérique, car les États-Unis sont à la pointe du secteur. On sait aussi cependant qu'il faut être capable de prendre en compte le public européen si l'on souhaite transposer à notre continent.
Ces dernières années, les salles d'arcade reviennent en force, et occasionnellement l'un ou l'autre nouveau lieu de divertissement ouvre en France avec l'ambition de faire comme les FEC américains.
Ce qui plaît dans les FEC, c'est la variété des divertissements proposés. En son temps, Planète Magique, à Paris, proposait une expérience assez proche de ce que l'on peut trouver dans un FEC. C'est surtout parce que le lieu était trop en avance sur son temps (et trop mal organisé) qu'il a fermé.
Les premiers FEC américains sont nés de l'expansion des restaurants à thème. Imaginez Pizza Planet (la pizzeria du film de Walt Disney Toy Story) qui aurait triplé de volume, pour accueillir d'autres attractions en plus de la salle d'arcade traditionnelle - Vous avez un FEC.
L'idée était la suivante : Diversifier les attractions. On ne pouvait plus proposer “simplement” une salle d'arcade, ou une salle de billard, ou une salle de bowling, ou un parc aquatique, ou un ou deux rides. Aux États-Unis, un exemple parmi les plus connus - et les plus anciens -, Chuck E. Cheese's Pizza Time Theatre, cartonne en Californie depuis 1977.
Une salle d'arcade ne propose que de l'arcade. Des jeux d'arcade sont souvent proposés à la marge dans les salles de bowling et laser games, mais ce n'est pas l'essentiel de l'offre.
Un FEC utilise un espace important pour proposer du divertissement, de deux façons différentes. La plus commune consiste à utiliser cet espace à part égale pour proposer plusieurs types de divertissements, ce qui signifie, pour être très clair, qu'un espace assez important sera alloué aussi bien aux jeux d'arcade qu'à la salle de bowling.
Dans ces conditions, un FEC comporte le plus souvent une salle d'arcade, et généralement au moins deux autres types de divertissements (souvent un laser game et une salle de bowling). Dans les faits, rien n'interdit, pour peu que le budget et la structure suivent, d'incorporer des éléments de parcs d'attraction, par exemple un coaster d'intérieur.
La seconde configuration commune d'un FEC est littéralement la proposition d'un véritable parc d'attractions d'intérieur, ou d'un parc à thème. Nombreuses sont les grandes licences qui ont, ou ont eu par le passé, leurs FEC dédiés.
Et pourquoi pas ? Si ce type de lieu de divertissement est particulièrement présent en Amérique (aussi bien aux États-Unis qu'au Canada ou au Mexique), il n'existe aucune contre-indication à en trouver en Europe.
Plusieurs exemples rencontrent du succès au Royaume-Uni, parmi lesquels Water World ou The Living Rainforest. Certains pays d'Europe proposent des divertissements assez proches de ce que l'on peut trouver dans un FEC au sein même de centres commerciaux.
C'est ainsi le cas de la Bulgarie : Présente dans trois villes du pays (Sofia, Varna et Burgas), l'enseigne Playground propose systématiquement :
Playground est donc un exemple de FEC européen, assez complet qui plus est.
En France, nos premières tentatives, Planète Magique et le Parc Océanique Cousteau, qui était situé au Forum des Halles, ont échoué pour de multiples raisons. C'est vraiment dommage pour Planète Magique, dont l'offre était très similaire à ce que l'on peut trouver dans les FEC de nos jours ; malheureusement de trop nombreux défauts de conception ont empêché dès le début ce parc de fonctionner correctement.
J'aimerais beaucoup citer, à Fresnes, le Playmobil Fun Park. Hélas, la pandémie de Covid19 est passée par là ainsi que ses retombées : malgré 23 ans d'activité, ce parc a fermé le 31 juillet 2022. Les amateurs de Playmobil devront donc se tourner vers d'autres pays : Allemagne, Grèce, Malte. Notons d'ailleurs que le parc américain de Floride a lui aussi fermé, en 2017.
Pour rester dans les grosses licences et quitter un peu la France pour la Belgique, le parc de la chaîne Lego Discovery Centre qui a ouvert en Bruxelles en Juin 2022 est lui aussi un FEC.
Beaucoup, beaucoup de types de divertissements peuvent avoir leur place dans un FEC, c'est donc une question plus délicate qu'il n'y parait.
En fonction de la place disponible et des différentes contraintes techniques, quasiment tout ce que l'industrie du loisir compte de divertissements peut exister dans l'un ou l'autre FEC.
On pensera aux attractions foraines, aux montagnes russes (en fonction encore une fois de l'espace disponible), à tous les types de jeux d'arcade, qui restent un incontournable des FEC. On pensera encore aux piscines à boules. Aux auto-tamponneuses. Aux pistes de kart, laser games et autres pistes de bowlings.
Un escape game aura tout aussi bien sa place dans un FEC que quelques kiddie rides, ou encore qu'un golf miniature. La réalité virtuelle aussi trouvera parfaitement sa place dans un FEC. Des boutiques spécialisées, des espaces de restauration ou encore un cinéma peuvent parfaitement compléter l'offre.
Un FEC peut aussi être complètement orienté vers les grosses attractions, ou vers des divertissements en rapport avec son thème. Cependant, les FEC les plus courants restent ceux qui marient adroitement plusieurs types de divertissements, comme le font la plupart des exemples évoqués ici.
Si vous en êtes là dans votre réflexion, nous ne pouvons que vous recommander de commencer par le début et d'ouvrir en premier lieu une “simple” salle d'arcade, dans un espace assez grand pour pouvoir accueillir d'autres attractions plus volumineuses.
Pour cette première étape, n'hésitez pas à jeter un œil à notre guide complet, Comment ouvrir une salle d'arcade ? Il répondra sans peine à vos premières interrogations. Il sera ensuite temps d'envisager les travaux pour ajouter à votre centre d'autres types de divertissements, et, pourquoi pas, proposer au public un véritable parc d'attractions indoor !
]]>On me demande parfois comment se déroule l'accompagnement Ma Fête Foraine pour l'ouverture de votre salle d'arcade. Il faut dire que cette offre novatrice et sur mesure est unique au monde. Aujourd'hui, je reviens pour vous sur les étapes qui vous permettront - avec notre concours - d'ouvrir une salle de jeux à votre image.
Il faut bien commencer quelque part, et ce quelque part est là. L'ouverture d'une salle, c'est un projet ambitieux qui nécessite de discuter avec les bons interlocuteurs. Nous échangerons donc aussi bien par e-mail que par téléphone, car l'utilisation d'un seul de ces canaux sera forcément insuffisante.
N'hésitez pas, d'ores et déjà, à envoyer un courriel à secretariat@ma-fete-foraine.com ou à nous téléphoner pendant nos horaires d'ouverture au +33 7 56 90 65 45. En cas d'absence de réponse, pas de panique, nous reviendrons sans faute vers vous dès que possible ;)
Si vous ne l'avez pas déjà lue, nous déterminerons dans un premier temps si vous avez besoin de notre formation unique au monde, dispensée par notre PDF - agrémentée de nos conseils exclusifs, puis nous verrons à quel stade de réflexion vous êtes rendu.
Si vous avez besoin d'aide pour réaliser un powerpoint de présentation pour vos potentiels investisseurs, parlons-en. Au cas par cas, il s'agit d'une prestation que nous pouvons effectuer à un prix avantageux.
Pour une salle d'arcade, acheter est beaucoup plus avantageux sur le long terme. Mais pensez bien à avoir au moins un technicien dans votre équipe, sinon vous rencontrerez des difficultés ! La location devrait plutôt être envisagée au cas par cas pour des événements ponctuels.
Dès que nous saurons précisément quels jeux nous vous proposerons, nous pourrons si vous le désirez et avec votre concours établir le plan de votre future salle. Cette prestation, réalisée par une équipe de professionnels, représente déjà une dépense, mais cela pourra vous aider à organiser votre salle de façon efficace et, le cas échéant, à appuyer votre demande auprès de votre banque.
Si vous ne pouvez pas vous offrir cette prestation mais estimez en avoir besoin pour la future mise en place de vos locaux, le devis pourrait également être présenté à votre banque afin d'obtenir un financement.
En fonction de vos attentes, nous verrons si nous avons la possibilité ou non de vous proposer l'offre Meubler votre salle d'arcade. Sur le principe du prix de gros, nous vous proposerons une sélection de jeux en respectant un quota de quantité basé sur votre espace. Outre cela, du matériel additionnel peut vous être proposé (jetons, tabourets...)
L'offre Meubler votre salle d'arcade est une réelle opportunité d'économiser sur le prix que vous dépenserez : en effet, vous économisez généralement de 5 à 20% sur le prix total des jeux.
Toutefois, un devis présentant le montant réel des jeux proposés vous sera également remis, afin que vous puissiez le présenter à votre banque le cas échéant. N'oubliez pas qu'ouvrir une salle d'arcade requiert un certain capital.
Attention : si les jeux demandés ne nous permettent pas de proposer une réduction satisfaisante et si aucun équilibre ne peut être atteint, nous nous réservons évidemment le droit au cas par cas de ne pas vous proposer cette offre.
Nous avons déterminé pour vous une liste de jeux et nous vous avons proposé un plan pour aménager votre salle de la façon la plus optimale possible. Vous avez obtenu vos financements, et avez réglé toutes les questions administratives (n'omettez pas d'obtenir le statut d'exploitant de jeux automatiques). Il est temps de passer commande !
Sur la base de nos précédents devis, nous vous livrerons les jeux et le matériel dont vous aurez besoin pour lancer votre salle d'arcade. Il ne tiendra ensuite qu'à vous de les installer, avec, le cas échéant, l'aide du plan d'architecte que nous vous aurons auparavant fourni.
Après, vous voudrez peut-être renouveler vos jeux. Chez Ma Fête Foraine, nous sommes partisans d'une méthode novatrice pour vous débarrasser de vos anciens jeux une fois qu'ils ont été rentabilisés : organisez un concours et offrez les bornes concernées aux grands gagnants !
Auparavant, nous aurons réfléchi ensemble aux nouveaux jeux de votre salle.
Enfin, nous aurons le plaisir de communiquer à propos de votre salle : ici-même sur ce blog, mais également sur les réseaux sociaux dans lesquels nous sommes présents.
C'est parce que l'accompagnement Ma Fête Foraine est unique et sur-mesure que nous vous garantissons à l'ouverture le meilleur choix de divertissement de votre zone d'implantation.
Ce n'est absolument pas un problème. Chaque situation est unique, et nous le savons. Que vous vouliez ouvrir votre salle dans l'UE, au Royaume-Uni, dans un Dom-Tom, en Amérique du nord, en Australie ou en Asie, nous trouverons avec vous les solutions les plus appropriées, en obéissant aux réglementations locales.
Ainsi, peut-être, comme l'une de nos clientes qui se reconnaitra, voudrez-vous ouvrir une salle au Canada ? Voici déjà un conseil : les lois changent d'une région à l'autre donc faites-y bien attention et vérifiez ce que vous avez le droit de faire avant de vous lancer !
]]>Il est difficile, lorsque l'on s'intéresse à la tech, de passer à côté des décisions du milliardaire Elon Musk. S'il est vrai qu'on entend surtout parler de lui pour son rachat de la plate-forme Twitter et pour les nombreux changements (plus ou moins heureux) que lui et son équipe y ont apporté, c'est vite oublier qu'avant d'être le nouvel administrateur du réseau à l'oiseau bleu, Musk est avant tout un homme d'affaires.
Parmi ses propositions figure, on le sait, la voiture Tesla. Et le saviez-vous ? Les modèles les plus récents de ces voitures sont à présent équipées de Steam, et sont donc capable de vous permettre de jouer à un nombre astronomique de titres, parmi lesquels Cyberpunk 2077, Call Of Duty, Hogwarts Legacy, Left 4 Dead 2, Dark Souls ou encore Counter-Strike: Global Offensive.
Tesla propose de longue date des jeux dans ses voitures. Le Solitaire ou encore les échecs, des jeux d'arcade ou encore le premier Sonic The Hedgehog de SEGA, font en effet largement partie d'une offre franchement très originale.
Étant plutôt amateur de gros pixels et de rétro gaming, ce sont précisément d'anciens jeux que j'aurais tendance à vouloir tester, y compris via Steam. Oui, je sais, Tomb Raider II ou The Curse of Monkey Island ne sont pas aussi impressionnants qu'un Black Mesa: Definitive Edition, mais voilà, je suis ce type qui préfère jouer à la Game Boy Advance qu'à la Nintendo Switch, à la WonderSwan qu'à la Playstation 5.
Steam, en tout cas, est présent dans les Tesla de type Model X et Model S depuis Noël 2022. Et après tout, pourquoi pas ? Évidemment, il n'est pas possible de jouer en conduisant.
Tout le monde n'étant pas forcément capable de s'offrir une Tesla, les amateurs de jeux d'arcade inventifs préféreront peut-être créer leur salle d'arcade à la maison. Venez nous voir ! Nous ne vendons certes pas de voitures, mais notre gamme de jeux saura convaincre même les plus réticents ;)
]]>Un jour, une personne bien inspirée a dit ceci : « L'absence de peur n'est pas du courage : l'absence de peur est une maladie mentale ». Si cela est vrai et que vous avez déjà eu peur, vous êtes certainement sain d'esprit.
Que vous possédiez un commerce ou que vous vous occupiez du commerce d'autrui afin de l'aider à vendre davantage, il n'est pas anormal d'avoir à surmonter la peur. On pense notamment :
Parmi ces exemples, le plus commun est probablement la peur de l'échec. Mais comment la surmonter, cette peur de l'échec ? Commencez par vous souvenir que si vous n'essayez pas, vous avez déjà échoué. Demandez-vous : « Quel est le pire qui puisse arriver ?»
Parfois, il est vrai que la réponse est effrayante. Mais en-dehors d'une situation menaçant directement votre vie, il n'y a pas grand-chose dont l'on ne puisse se relever. Ce qui ne tue pas rend plus fort. Combien n'y a-t-il pas d'histoires à propos de personnes qui ont échoué de multiples fois avant de réussir !
Michael Jordan a été renvoyé de son école de basketball parce que son entraîneur pensait qu'il n'était pas assez talentueux pour réussir. Warren Buffet a échoué aux tests d'entrée d'Harvard. Sir Richard Branson, fondateur de la marque Virgin, était un cancre.
Des gens perdent des millions, leur domicile, leur véhicule. Pourtant ils s'en remettent et la vie continue. Regardez d'abord l'aventure qui vous attend, pas forcément le résultat vers lequel vous vous dirigez. Il vaut mieux regarder ses échecs comme de précieuses expériences. Peu importe le résultat, peu importe votre situation, vous n'échouerez jamais vraiment.
Soit vous accomplissez votre objectif initial, soit vous apprenez de vos erreurs et choisissez un chemin différent. Chez Ma Fête Foraine, nous avons d'abord commencé avec du matériel de basse qualité, difficile à livrer. Est-ce un échec ? Non, car cela nous a amené à privilégier constructeurs et partenaires commerciaux européens, ce qui nous a ouvert une galaxie de possibilités. Et nous sommes toujours là.
La pire chose que vous pouvez faire, clairement, c'est d'abandonner face à une porte close. Revenons à l'exemple Ma Fête Foraine : Combien de mois passés à les chercher, ces partenaires commerciaux ! En serions-nous là si, après trois ou quatre refus téléphoniques, nous avions décidé de laisser tomber et de nous en tenir à notre offre initiale ? Bien sûr que non !
Focalisez-vous sur votre objectif, et sur la raison pour laquelle c'est votre objectif. Vous voulez assurer votre sécurité financière et travailler dans un secteur qui vous plaît. Vous optez pour le divertissement parce que vous aimez vous amuser et rendre service aux autres. C'est un business de service et d'amusement, et c'est un réel défi !
Admettons que vous avez lancé votre affaire. Aimez-vous prendre part à des moments spéciaux, créer de beaux souvenirs ? Aimez-vous aider les autres à réussir ? Il serait alors normal et compréhensible, lorsqu'un consommateur vous appelle mécontent, de prendre peur. D'avoir peur de ne pas avoir géré correctement. D'avoir peur d'avoir échoué, ou que l'un des employés ait commis un impair.
Parfois vous pouvez arranger les choses, parfois non, peu importe à quel point vous essayez. C'est une leçon difficile : vous ne pouvez pas rendre tout le monde heureux. Certaines choses ne peuvent pas être réparées. Au lieu de désespérer ou d'accuser quelqu'un, faites-en une précieuse leçon.
Remerciez honnêtement votre client de vous avoir tenu au courant, ce qui vous permettra de ne pas renouveler votre erreur à l'avenir, et acceptez la responsabilité. Qu'est-ce qui aurait pu être fait pour empêcher ce scénario ?
Une autre peur assez commune est celle de décevoir les autres. Elle va de pair avec la peur de l'échec. Avez-vous peur de décevoir les autres ? Votre patron, votre famille, ou même vos employés ?
Une ancienne citation faussement attribuée au Dr. Seuss (mais à vrai dire issue d'un penseur anonyme) a tout à fait sa place ici : « Soyez qui vous êtes et dîtes ce que vous ressentez, parce que ceux qui comptent s'en fichent, et ceux qui qui ne s'en fichent pas ne comptent pas. »
Si quelqu'un doit être déçu, il n'y aura aucun moyen de l'en empêcher. Cela va arriver. Comme un échec, vous devez l'accepter et apprendre. Apprenez de vos erreurs, et grandissez.
Certaines personnes de notre industrie sont paralysées par la peur de ne pas être expertes. Voulez-vous que je vous dise ? Je n'étais pas expert avant de commencer ce blog. Comment voulez-vous progresser et acquérir de l'expérience si vous décidez que, puisque vous n'êtes pas expert, vous n'avez pas le droit d'agir ?
Si vous avez peur parce que vous allez toucher à des choses sensibles que vous ne maîtrisez pas encore, informez-vous, formez-vous, bref faites ce qu'il faut pour pouvoir vous lancer.
La solution à tous les problèmes, c'est une bonne formation. N'ayez pas peur de demander aux experts du secteur. Faites vos recherches et impliquez-vous dans l'industrie. Ne laissez pas place aux émotions, particulièrement à la peur, dans vos prises de décisions. Prenez vos décisions par rapports aux faits.
Partagez vos peur (et vos autres émotions). N'ayez pas peur de montrer à votre équipe votre humanité et vos émotions humaines - comme la peur. Ne leur faites pas croire que vous avez peur en permanence. Montrez-leur simplement votre humanité, montrez-leur que vous avez des émotions, ainsi vous construirez une équipe solide sur le long terme et gagnerez le respect de tous !
Beaucoup de peurs peuvent obscurcir votre jugement et vous ralentir. Pour passer outre, rappelez-vous le pourquoi. Quelle est votre mission ? Quelle est votre vision ? Est-ce que ça vaut le coup ? Embrassez le chaos. Il y a beaucoup de moments, dans un business, où tout vous tombe dessus en même temps, de toutes les directions !
Vous devez prendre 100 décisions en même temps, toutes sont critiques, et vous n'avez que 10 minutes. Vous courez partout pour éteindre l'incendie. Comme des mouches en montagne, lorsqu'une sort, dix autres rentrent. Il en sera toujours de même dans notre industrie !
En complément, voici quelques conseils généralistes pour surmonter vos peurs :
Impossible de penser sereinement lorsque la peur ou l'anxiété nous envahit ! Commencez par vous calmer physiquement. Faites une petite pause. Prenez un thé. Jouez à l'un de nos jeux d'arcade ;)
Si votre cœur bat trop fort, si vous ressentez des palpitations, n'essayez pas de l'empêcher. Restez où vous êtes et laissez la panique faire son chemin. Placez la paume de votre main sur votre estomac, respirez lentement et profondément. Il existe de nombreuses techniques de respiration, mais celle-ci sera certainement la plus simple à mettre en place sur le moment.
Éviter votre peur, voilà le meilleur moyen de l'empirer. Peu importe votre peur : si vous l'affrontez, elle s'évanouira. Et de toute façon, dans le cas d'entreprise qui nous intéresse plus particulièrement, vous allez bien devoir le faire.
Qu'est-ce qui pourrait être pire que ce qui vous arrive ? Peut-être l'incendie de vos locaux, et une attaque cardiaque au beau milieu ? Essayez d'imaginer que c'est précisément ce qui vous arrive. Plus vous la chasserez, plus la peur partira.
Si votre peur porte sur quelque chose qui ne vous est pas encore arrivé, demandez-vous si vous connaissez quelqu'un qui a cette peur. Demandez-vous ce que vous diriez pour rassurer une telle personne. Appliquez, enfin, ces conseils à vous-même.
Malgré toutes les vicissitudes de la vie, beaucoup pensent qu'il faut absolument que tout soit parfait. Non. Les jours de malchance et de malheur continueront d'arriver. Souvenez-vous toujours que la vie ne peut pas être parfaitement ordonnée.
Prenez cinq minutes pour fermer les yeux. Imaginez une situation heureuse. Vacances à venir, bons souvenirs, le restau prévu cette semaine... Laissez-vous envahir par des pensées positives jusqu'à ce que vous soyez le plus détendu possible.
Discuter de ses craintes enlève beaucoup de leur côté effrayant. Si vous n'avez personne sous la main pour vous écouter, il existe des services qui sauront vous aider. Nous vous recommandons toutefois vraiment de vous référer à votre entourage proche, qui saura certainement mieux vous comprendre que n'importe quel spécialiste.
N'allez pas vous tourner vers l'alcool ou les médicaments : parfois, un bon repas et une bonne nuit de sommeil suffisent à régler bien des problèmes !
Lorsque vous avez réussi à surmonter une épreuve difficile, faites-vous plaisir. Offrez-vous un petit quelque chose pour célébrer votre réussite ! Que vos peurs s'achèvent sur des pensées positives, c'est le dernier message que je voulais faire passer aujourd'hui.
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